CONTENT TYPE

CURATOR’s EYE

谁是莫奈？解释他的作品和生活，包括他的名画《睡莲》。

2023/04/03 TRiCERA ART

克劳德-莫奈是街上最受欢迎的 "印象派 "画家之一。
在这篇文章中，我们将解释他独特的绘画制作风格，重点介绍他的著名系列画作，如《睡莲》。

莫奈的代表作《睡莲》系列画作

在他一生中画了大约250幅系列画。

莫奈以其描绘不断变化的光线照亮风景的画作而闻名。
在他之前，古典绘画是在光线昏暗的画室里，根据草图和初稿，经过长时间的创作。

相比之下，莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗等印象派画家则走到室外，直接临摹他们在明亮的环境光线下看到的东西。因为在当时是创新，所以花了很长时间才被接受，但今天说印象派的形象甚至与艺术有关也不为过。

什么是系列画？

莫奈经常使用 "系列主义 "的技巧。
连环画是指重复使用同一个主题，但随着季节、天气、时间等的微妙变化，捕捉光线的效果。
莫奈在1890年代创作了一系列的画作，包括《稻草堆》、《白杨树》和《鲁昂大教堂》。
他的代表作《睡莲》成为他一生中使用连环画技术的作品，也是以他在吉维尼自己的庄园里建立的花园为主题，反复绘制的。
monet_ruan
鲁昂大教堂》系列

第一个系列的睡莲

莫奈的《睡莲》分为两个系列：1895年至1900年的第一系列和1903年以后的第二系列。
第一系列的特点是以他在吉维尼的花园为主题，他在那里建造了一座日本风格的桥，并描绘了一个池塘和垂柳的光线变化。
monet_bridge_in_the_garden
莫奈花园中的桥》（W.1419a），1895年。

monet_waterlily_01
睡莲》(W.1501) 1897 - 98。
这是1897-99年间画的八幅作品之一，具有相对的写实性。
1895年早些时候画的鼓楼桥没有被描绘出来，构图也被裁剪了。

monet_waterlily_02
睡莲池》（W.1516），1899年，费城艺术博物馆。

monet_waterlily_rosy_harmoney
睡莲池，玫瑰色的和谐（W.1629），1900年，奥赛博物馆。

睡莲》第二系列

此后一段时间，《睡莲》的制作中断了，直到1903年才恢复。
已确定的1903-1908年期间的《睡莲》画作约有80幅。
monet_waterlily_w.1683
睡莲》（W.1683），1906年。
来自第二个系列的画作，屏风是水面及其反射的想象中的树木和天空，以及睡莲的真实形象的复杂混合物。
池塘另一边的地面和从上面垂下的柳枝有时也被描绘出来，但从1906年起，在大多数作品中，水面占据了整个画面平面。

monet_waterlily_w.1706
睡莲》（W.1706），1907年

莫奈画《睡莲》的创新之处

评论家罗杰-马克思看了1909年的《睡莲》展览后，为《美术公报》写了一篇文章，其中引用了莫奈的话，内容如下。
这些人的罕见品味一直让我着迷。我同情他们的美学，他们通过影子暗示存在，通过碎片暗示整体"。
莫奈喜欢并收集日本的浮世绘版画。
莫奈一生的作品《睡莲》深受日本艺术的影响。

在西方绘画传统中，风景是以人眼的高度来观察的，在画中设置一条地平线，将地面和天空分开。
然而，在莫奈的《睡莲》系列中，池塘岸边的地面逐渐从画中消失，水面占据了整个画面平面。这意味着水面在画面之外继续存在，水面上的想象反射暗示着天空和生长在岸边的树木的存在。
这与西方的绘画传统不同，正如莫奈所说，"阴影暗示存在，碎片暗示整体"。

暂停和恢复生产

1909年至1912年间，《睡莲》的制作再次中断。
这是由多种因素造成的，包括莫奈自己年老时白内障的发生，他的妻子爱丽丝的去世，以及塞纳河的洪水，破坏了吉维尼的花园。
monet_arch_w.1779
花拱门，吉维尼（W.1779），1913年。
1913年，他再次恢复创作，这次的主要图案是池塘边的玫瑰拱门。

他一生的巅峰之作，伟大的装饰画

1915年之后画的睡莲比之前画的尺寸更大。
虽然莫奈已经70多岁了，但在1914年至1919年期间，他创作了67幅《睡莲》，每幅都将近两米长，包括同一时期的三幅《鸢尾花》，他总共创作了70幅大画。
monet_w.1788
睡莲》（W.1788），1914-17。

monet_photo
莫奈在吉维尼的住所的花园照片。

计划作为 "大装饰画 "的大型系列《睡莲》，最终将在收藏于桔园博物馆的一系列大画中达到高潮。
从一个固定的有利位置观看，并按透视法排序，这些风景画在桔园的壁画中是找不到的。
观赏这件作品涉及到在展厅中行走和变换视角的物理体验。
这种观众被画作包围并进入画作的想法被指出是受到了日本滑门画的影响。

orangerie_01
orangerie_02
orangerie_03
桔园博物馆的景色

莫奈的生活简述

童年--。

克劳德-莫奈是19世纪法国著名的印象派画家之一，1840年11月14日出生在法国巴黎，是父亲是商人，母亲是歌手的第二个儿子。
在学生时代，莫奈就因画有夸张特征的肖像和漫画的炭笔画而在社会上享有盛名，他的这些作品被出售。
monet_caricature_drawing

画家生涯

莫奈想去巴黎学习绘画，虽然他的父亲最初反对，但他同意莫奈用自己卖漫画和肖像画赚来的钱搬到那里去。因此，在1859年，莫奈搬到了巴黎。
他不喜欢1862年进入的艺术学校的学术性艺术课程，但他去了工作室，在那里他遇到了雷诺阿、西斯莱、毕沙罗和巴西尔等画家。
莫奈还在1865年的巴黎沙龙上展出了他的作品，这是唯一对公众开放的展览，也是艺术家通往成功的大门，他的作品被选为《洪福勒的塞纳河口》和《退潮的阿维斯角》。
monet_waterfront

1871年至1878年期间，莫奈住在巴黎西北的小镇阿根特伊，在那里他多次画了郊区的风景画。
这幅美丽的冬景画就是这样一个例子。
莫奈在采用户外绘画的方法后不久就画了雪景。
他积极地追求这一题材，而他的同僚们对这一题材并不感兴趣，并寻求光线在白雪上的微妙效果。
monet_Argenteuil_in_winter
雪中的阿让特伊，1875年。

在阿让特伊时期，他还以妻子卡米尔和儿子让为模特，多次将他们描绘在风景中。
这些作品在画布上捕捉到了印象派特有的瞬间之美，也似乎唤起了卡米尔在1879年早逝的脆弱之感。
在他最著名的画作中，有一幅《散步，撑伞的女人》，它被华盛顿的国家艺术馆收藏。
monet_woman_with_a_parasol
散步，撑伞的女人》，1875年。

印象派的诞生

莫奈与雷诺阿、西斯莱以及其他像他一样因采用新的绘画风格（如用鲜艳的色彩表现现实风景）而被巴黎沙龙拒绝的人一起，按照当时的标准，组成了美术协会，独立举办展览。

该协会的第一次展览于1874年举行，也就是现在被称为 "第一次印象派展览 "的传奇性展览，莫奈在这次展览中展出了一幅名为《印象，日出》的作品。
这幅作品受到了当时的批评家们的严厉批评。这幅作品被称为 "印象派"，以取笑其看似未完成的笔触，后来被认为是艺术史上罕见的创新之作。
monet_impression_sun
印象派，日出，1874年。