艺术思维是最近商业世界的一个热门话题。这个想法是利用艺术家们在商业上创作艺术品的思维方式，但备受瞩目的艺术家们的实际背景和工作动机是什么？
让我们结合他们的实际作品，看看从知名艺术家到那些在日本很少听到名字但在世界范围内享有很高声誉的艺术家的不同思维方式吧!

马塞尔-杜尚

喷泉
作者：马塞尔-杜尚（1887 - 1968），作为 "现代艺术 "的创始人而闻名。这部作品被誉为现成的艺术杰作。
通过在一个磁性男性小便池上签名 "R. Mutt"，他声称现成的产品也可以被称为艺术作品。虽然在当时激起了很大的敌意，但该作品现在常常被认为是当代艺术的起点，是质疑艺术本身的概念和体系的不朽之作。可以说，它要求重新解读 "艺术的概念"，一件艺术作品不是因为它最初是一幅画，也不是因为它在传统意义上的美丽而成为艺术作品。
这里看到的艺术思维可以说是通过重构现有的概念来扩展它们的可能性。然而，它不可避免地伴随着对作品的评价，即在一般价值方面是 "低劣"、"肮脏 "或 "体面"。你如何回应这个问题，或者与其说是回应，不如说是让人们呻吟着说 "嗯，我明白了"？这样的游戏在当代艺术中经常上演，通过把这个讨论的框架应用到你自己的领域，你可能会想出一些你甚至从未考虑过的东西。
需要注意的是，虽然这件作品在历史上被说成是杜尚的作品，但根据目前的研究，杜尚的大部分现成品是由德国前卫和达达主义艺术家和女诗人Elsa von Freytag-Loringhoven（Elsa von Freytag-Loringhoven)据说创作了这部作品。

唐纳德-贾德

无题。
唐纳德-贾德（1928-1994）作为20世纪在美国兴起的极简主义艺术运动的代表而闻名。
他创作了许多题为《无题》的作品，其中的盒子有规律地从墙上伸出来。这件作品看起来不过是一系列简单的盒子，但它是基于一些规则的。这些盒子是由合金制成的，侧面涂有用于油漆哈雷戴维森的漆，顶部和底部的表面是裸露的金属表面。12个盒子每个9英寸高，间隔9英寸。此外，作品的对象本身是工厂生产的，因为贾德不喜欢任何手工制作的痕迹。
这些规则没有必然性，但通过禁欲主义地遵守某些规则的行为，贾德体现了艺术的形式主义。一些人从中发现了视觉上的美感，而另一些人则认为用文字描述的上述过程的极简感觉令人耳目一新。通过剥离几乎所有的装饰物，并以最少的物品取而代之，对 "艺术/艺术 "进行了新的重新定义，以前的艺术作品通过使用不同的颜色和各种形式创造了某种 "艺术 "感觉。
这可以被看作是一个例子，说明消极工作实际上可以导致新的创造。

安迪-沃霍尔。

金宝汤罐
著名的波普艺术大师安迪-沃霍尔在1961至1962年间创作了这件作品。该作品使用了一种被称为丝网印刷的版画技术，由一系列32个表面上相同的金宝番茄汤罐头（当时流行的商业食品）组成的画布。通过这种方式，沃霍尔对当时美国的流行文化和大众消费社会做出了尖锐的批评。他可能不一定想批评社会。在艺术史上，沃霍尔的成就往往被归结为版画的艺术价值和艺术的普及，但也许更多的个人动机--"我想成为一个流行明星"--更为重要。毫不夸张地说，"著名的当代艺术家 "也是同行的明星，即使他们不是摇滚乐队的成员或演员，这种共识的基础源于沃霍尔的爆炸性流行。

克里斯托和让娜-克劳德。

拥挤的国会大厦｜1995年 摄影：Reinhard Krause/Reuters
这对夫妇以他们的大型项目艺术而闻名，可以说是"包装艺术"--这个想法始于1958年的日常用品包装，逐渐发展到包括巨大的建筑（德国柏林的国会大厦）、自然和整个公园景观。这个想法是在 "土地艺术 "的框架内提出的。这位艺术家经常在 "土地艺术 "的框架内被介绍，但他否认了这一点。这对夫妇说他们的作品 "像梦一样出现，像梦一样消失，只留在观众中"，他们从不放过包装好的结构，他们的作品只能通过纪实摄影看到。每个项目的巨额费用都是通过出售克里斯托的原创艺术作品来支付的，包括预计完成项目的图纸和拼贴画，没有得到博物馆、政府或企业的任何支持。在这对夫妇去世后，继承他们意愿的基金会实现了对巴黎凯旋门的包装，吸引了大量的关注。
该项目多次受到当地居民和其他人的争议，他们问："这是艺术吗？"每个项目从1960年代的构想到实现，都花了几年或几十年的时间。

皮埃尔-休伊格。

未来的生活 "之后
皮埃尔-惠格斯（1962-）的作品呈现出一种类似于科幻小说的世界观。但是，虽然科幻小说也是科幻小说，但它也被设想为投机性小说。这些作品的行为就像智能生命体一样，可以学习、自我纠正和进化。通过穿越各种学科和工程，而不仅仅是艺术，一个从来没有人见过的 "环境 "被呈现为艺术。
这里看到的艺术思维不再局限于现有概念分析和重新定义等文字游戏。相反，它是一个提醒我们被非人类事物包围的世界的作品，这些 "非人类事物 "是用一系列当代研究和技能创造的。

玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）。

节奏0》。
玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）（1946-）以其激进的行为艺术而闻名，1974年在纽约一家画廊展示了一个名为《节奏0》的行为作品。艺术家本人扮演了一个完全被动的角色，在她旁边的桌子上摆放着72件各种物品，并附有 "观众可以自由地使用这些工具来对付艺术家 "的条件，艺术家在六个小时内充当了空间中的一个客观对象。起初，游客们送给阿布拉莫维奇玫瑰花，比如说。然而，还放置了剪刀、刀、枪和一颗子弹等危险工具，当一位参观者达到用填充枪指着手无寸铁的艺术家的极端地步时，逐渐升级的表演也就结束了。
在这个类似社会实验的展览中，艺术家说他 "想测试一下人类在一个空间里可以残暴到什么程度，而不产生社会后果"。
她的作品在行为艺术中具有强烈的社会和政治因素，这种因素在某些方面看起来很激进，但并不是为了激进而激进，而是为了灼烧人性的必要策略。

奥拉维尔-埃利亚松。

天气项目
奥拉维尔-埃利亚松（1967-）是一位经常创作特定地点装置的艺术家。他对自然现象和建筑有着浓厚的兴趣，有时会使用机械和其他物品来创造唤起自然现象的空间，目的是撼动观众的视觉和感知。在这件作品中，一个巨大的橙色光源，就像日落一样，在博物馆中被重新创造出来。
他的家乡冰岛的严酷性质对他的艺术产生了重大影响。在那里，有美丽而壮观的地球运作--冰川、大陆横断面和寒冷的海洋，但它也是一个全球变暖影响越来越明显的地区。埃利亚松将艺术思维与社会联系起来，他通过重现光和水现象的艺术作品，以一种只有艺术才能做到的方式提出问题。

希托-斯泰尔。

太阳的工厂｜2015，由Andrew Kreps画廊提供，纽约
希托-斯泰尔是一位电影制片人和艺术家，他的作品在散文记录片领域具有创新性。他对技术、图像的全球流通，特别是图像对社会的影响感兴趣。她主要以录像作品而闻名，是一位广受赞誉的艺术家，她扩展了电影的界限，处理了概念性的但重要的当代问题。
在他的作品中，他混合了虚构和事实，计算机图形和纪录片镜头。军国主义、监控社会的兴起和替代经济等主题是所有人都可以视为自己的当代问题。然而，它是以流行和幽默相结合的方式呈现的，而不是以僵硬和说教而告终。
无论主题多么沉重，艺术都需要有某种轻盈感。这种轻盈的视角和技能的交融应该得到批判性思维的支持，这将使你在其他领域得到良好的服务。

马克-布拉德福德。

BLACK VENUS, 2005 © Mark Bradford (由艺术家和Hauser & Wirth提供) 照片: Bruce White
马克-布拉德福德是一位主要从事抽象绘画的当代艺术家。他以其大型的、网格状的作品而闻名，这些作品结合了绘画和拼贴，其特点是融入了日常物品，如海报残片和名片。在他的作品中，布拉德福德探讨了社会和政治问题，如社区和弱势群体被当权者边缘化的问题。他将自己的风格描述为 "社会抽象"。
他如何在坚持传统绘画形式的同时切入当代社会？这个挑战有一个当代商人共同的思维框架，他们利用自己的优势来发展自己的思维，同时也结合了周围的环境。

班克斯。

班克斯是近年来在日本非常受欢迎的街头艺术家，他的风格是在城市墙壁上用醒目的插图和文字写下对社会的信息。这种技术被称为 "模版"，就是事先在你想画的形状上做一个带孔的模具，把它举到墙上，然后进行喷涂，这样你就可以在警察发现之前迅速留下涂鸦。他之所以敢于使用一种通常被归类为非法而非艺术的方法，是因为他想传达信息的人，以及他想传达信息的方式，就是我们这些走在街上的人。
你可以通过让你周围的人参与进来，创造你自己 "正确 "的做事方式，即使这是一种看起来备受批评的做事方式。这是一种危险的方法论，但我们可以从中学习到许多要点，即使只是部分的。