后印象派、立体主义和象征主义

被归类为现代艺术的后半段时期、后印象派立体主义、立体主义和象征主义艺术运动出现了。

后印象主义

后印象主义的代表人物是梵高和高更等画家，他们利用色彩本身的独特表现力。

梵高和高更尤其影响了后来的艺术运动，如野兽主义、表现主义、抽象艺术和原始主义。

文森特-凡高，《星月夜》，1889年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

野火主义。

20世纪初、亨利-马蒂斯乔治-布拉克、安德烈-德兰、拉乌尔-杜菲等人彻底改变了巴黎的艺术世界。

他们被称为野心家（Fauvisme(Fauvisme)，他们认为色彩本身就是一种自主的表现力。他们认为色彩对于表达人的内在感受和感觉特别重要，并研究了色彩本身所创造的自主世界。

亨利-马蒂斯，《舞蹈（一）》，1909年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

亨利-马蒂斯的《舞蹈( I )》对于马蒂斯自己的艺术生涯和现代绘画的发展都是一件特别重要的作品。

据说，该作品反映了原始艺术中潜藏的早期人类的艺术冲动。

在这幅画中，人的形象采用了温暖的色彩，与冰冷的蓝绿色背景形成了鲜明的对比，赤裸的女人有节奏地跳舞，手拉手围成一个圈。它似乎传达了一种自由的感觉和享乐主义，不受任何具体事物的约束。

立体主义。

第三个趋势是立体主义。

立体主义，从艺术史的角度来看，强调知识性的构成和形式，而不是感性的和变化的印象保罗-塞尚（Paul Cézanne）。'的表达理论。

塞尚的影响在巴勃罗-毕加索的作品中非常强烈。巴勃罗-毕加索。巴勃罗-毕加索。毕加索将自然形态视为立方体、球体和圆锥体的堆积，他根据塞尚的方法将其堆积起来，以 "构图 "而不是再现主题。立体主义绘画。

1907年的画作阿维尼翁的女儿们1907年，是立体主义最具代表性的作品之一。它是对西方绘画传统的一次彻底的革命，引入了原始的艺术技巧和不受传统透视约束的平面空间构图。

保罗-塞尚，《圣维克托尔山》，1904年，奥赛博物馆。

巴勃罗-毕加索，《亚维农的女儿们》，1907年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

象征主义

最后产生于19世纪，是对遵循可见世界的现实主义和作为其延伸的印象主义的反动、象征主义象征主义是对梵高的现实主义和印象主义的反应。

象征主义是一种艺术风格，几乎与梵高、高更和塞尚的后期印象主义运动同时出现。

象征主义画家倾向于强调知识性的构图和形式，而不是对自己内心世界的感性和变化的印象，是对印象主义的反应。

象征主义在欧洲、美国和俄罗斯都有发现、古斯塔夫-莫罗。奥迪隆-雷东和英国的拉斐尔前派,,古斯塔夫-克里姆特,,阿诺德-贝克林,,爱德华-蒙克和爱德华-蒙克是主要的画家。

在对后世的影响方面，象征主义的代表人物有，其中包括瓦西里-康定斯基和皮特-蒙德里安,,俄罗斯前卫艺术运动,,超现实主义(艺术运动)。

奥迪隆-雷东，《独眼巨人》（1898 - 1914），象征主义的主要作品，克鲁勒-米勒博物馆。

超现实主义的主要作品，萨尔瓦多-达利，《记忆的固定》，1931年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

其他艺术运动

除上述艺术运动外，还有被称为 "原始主义 "和 "天真艺术 "的流派。

天真派是由没有受过正规艺术教育、自学成才的艺术家创作的一组作品，这使得他们的作品以其简单性和原创性而脱颖而出。

星期天的画家亨利-卢梭是一位代表性的艺术家。

在大多数情况下，天真艺术艺术家在技术和构图方面都是自学成才，在从事其他职业谋生的同时为个人的乐趣而工作。

因此，虽然没有精确地定义为艺术运动的一个类别，但为了方便起见，这种自发的（由艺术史家在后来的日子里进行分类，而不是由艺术家的意图）流被称为 "学校"，而不是 "主义"。

亨利-卢梭，《带娃娃的孩子》，1908年

构成现代艺术的艺术运动的总结

让我们再一次回顾一下塑造现代艺术的艺术运动。

现代艺术的前半部分：

浪漫主义、现实主义、印象主义

现代艺术的下半场

后印象主义、立体主义、野兽主义、象征主义、乡村主义。

这些导致了后来的艺术运动。虽然专家们意见不一，但印象主义成为抽象表现主义的源头，随后是后印象主义和维也纳分离派和新艺术派的混合体，这里不做介绍，然后是德国表现主义，以及其他反复产生和消失的艺术运动。由于艺术家的生命是有限的，没有任何一个艺术运动能在几个世纪内保持不衰，但它通过被发现，或者反过来说，通过变得如此普遍而不被注意，继续影响当代艺术家、批评家和艺术史家。

附录：现代艺术诞生的前夜

现代艺术和当代艺术之间是有区别的。然而，就现代艺术的影响程度而言，可以说在某种意义上，现代艺术一直延续到21世纪的今天。正如本文开始时简单提到的，让我们参照前现代时期，仔细看看 "现代 "艺术是如何产生的。

工业革命

现代艺术的诞生可以追溯到18和19世纪的工业革命，它给西欧和北美的生产和运输带来了重大的技术革新，并彻底改变了经济、社会和文化结构。

在这一时期，一种新的运输形式，即蒸汽机，改变了人们的生活和工作方式。它催生了旅行，使人们更容易出国旅行，特别是在内陆的欧洲，拓宽了城市居民的世界，加快了经济、文化和意识形态的交流。随着城市中心的繁荣，工人涌入城市从事工业密集型企业，城市人口迅速增长。虽然资本主义通过科技进步和工业革命变得高度发达，但可以说它导致了信仰的衰退，基督教的社会权威逐渐削弱和世俗化。

1825年，斯托克顿和达林顿铁路的开通。

面对社会变革，审美观念的变化

西方艺术表现形式的变化也与这些社会变化密切相关。在上述通过铁路促进身体流动的同时，艺术也向个人主义转变，并从传统的价值观（将古典的理想美视为绝对的规范）向现代的价值观转变，将美视为主观的相对化。

浪漫主义画家德拉克洛瓦在他的《论美的多样性》（1857年）一文中认为，美不仅仅存在于古希腊，不同的时代和地区有不同的美，伟大的诗人和艺术家因为他们的个性和独特性而创造了美。这种对美的定义的转变是对前现代艺术观的根本背离。

在21世纪的当代艺术和所谓的艺术世界中，仍然存在着受大众文化影响的当代艺术市场，对相对审美概念的基本理解一直流传至今。

审美价值的估价体系

不能忽视的是，在艺术作品的接受方面发生了艺术价值的变化：从19世纪末开始，审美价值的分级从传统的 "学术 "转向 "批评体系"。为了这篇评论的目的，让我们再一次回顾现代个人主义的形成。

在现代之前，艺术家一般都是按照富有的私人赞助人和教会的订单来制作作品。这些艺术作品大多属于被称为历史画的体裁，描绘的是圣经或神话中的场景，并向观众传授其内容。

在现代，随着资本主义和中产阶级的发展，中产阶级公民，而不是皇室、贵族和宗教势力，开始成为新的接受绘画的观众。这种受众的变化对艺术品本身产生了重大影响，平易近人的风景画和风俗画的生产明显增加，取代了历史、肖像画和宗教画。

这使得艺术家们在学术界取得成功变得不那么绝对。库尔贝、马奈和印象派画家与法国学术体系保持距离，并通过艺术经纪人被中产阶级接受而获得成功，特别是在美国。这意味着评价审美价值的体系从学术界转移到了批评家和艺术经纪人的角色：这样的 "批评体系 "出现在19世纪末，是一个接受绘画的新框架，并在艺术界持续有力地发挥作用至今。

卡恩韦勒（Daniel Henry Kahnweiler，1884年-1979年），著名的立体派艺术经销商，包括巴勃罗-毕加索和乔治-布拉克，被认为是当代艺术的先驱画廊家，创造了一个新的艺术市场体系。

2010年10月7日在伦敦佳士得拍卖的Crosby Garrett头盔。

大众艺术

19世纪的另一个特点是流行艺术的发展，如版画、装饰艺术和平面设计，与绘画、雕塑和建筑等传统美术形成对比、劳特累克。阿尔方斯-穆夏（Alphonse Mucha和其他流行的插画师。

亨利-德-图卢兹-劳特累克 红磨坊，La Goulue，1891年

阿尔方斯-穆夏 F. Champenois Imprimeur-Éditeur, 1897, 石版画

随着中产阶级的发展，墙纸、家具、书籍插图和装订、彩色玻璃和挂毯、马赛克和陶瓷工业的蓬勃发展，一种高度艺术化的装饰艺术，偏离了单纯的装饰，在欧洲蔓延。拉斐尔前派和威廉-莫里斯的工艺美术运动就是最好的例子；19世纪末开始流行的新艺术运动，可以说是19世纪装饰艺术运动的巅峰。

威廉-莫里斯的挂毯，1885年。

19世纪流行艺术的兴起在21世纪的今天得到了分享，即使用城市墙壁上的喷雾艺术、贴纸、模板和招牌篡改等媒介的街头艺术开始与美术品一起被推销。

班克斯的 无政府主义者老鼠，由Shermozle拍摄

摄影的新媒介

新的媒介已经出现，可以被看作是与绘画同等的艺术。

其中最典型的是 "摄影"：自从1839年发明了最早的摄影方法--达盖尔照相术以来，摄影艺术不断改进，获得了描绘现实主义的能力，威胁着写实绘画的地位。

因此，画家们不得不从摄影中寻找不同的表达方法，印象主义和浪漫主义发展起来，它们再现了画家的主观感受，而不是再现现实的样子。

另一方面，摄影也阿尔弗雷德-斯蒂格利茨等人开始摆脱对现实的再现，走向像绘画一样的 "艺术"。

活动影像的出现（1859年）也对绘画产生了重大影响。可以说，活动影像的发明使绘画中的叙事性表现变得不那么重要，并促使艺术家们追求绘画所特有的特征。

阿尔弗雷德-斯蒂格利茨，S.R.小姐，1905。

与其他文化的接触--世界博览会的时代

不应忘记19世纪艺术通过与其他文化的接触而发生的转变，如东方主义、日本主义和原始主义：毫不夸张地说，19世纪是世界博览会的时代。

这个问题与西方大国在19世纪日益增长的殖民化密切相关。西方列强在世界各地扩张的领土野心，迅速缩短了西方与外部世界的距离，导致各种文化和艺术被输入欧洲。

万国博览会就是这样诞生的。特别是1855年至1900年期间举行的五次巴黎万国博览会，对艺术家产生了重大影响。顺便说一句，直到1867年，日本第一次正式参加巴黎万国博览会，Japonisme才真正在西方艺术中占据一席之地。

1900年的巴黎博览会

局外人艺术

今天。局外人艺术是与20世纪初流行的乡村画派和原始主义一脉相承的。艺术史学家往往对属于这一类的艺术家的背景犹豫不决，因为他们很特别，没有意识到他们是在局外人艺术的洪流中工作，但他们的原创性和创新性值得一提。还有、亨利-达格等人，从20世纪发展起来的精神分析角度来看，往往是有趣的思考对象，因为这些艺术家往往有精神疾病或严重的社会适应不良。

亨利-达格｜在虚幻的领域里

社会活动主义。

任何具有社会或政治信息或侵略性的活动、破坏性行为和艺术活动主义并经常被称为 "艺术活动主义"。

专家们对这些是否包括在艺术的范畴内存在分歧。特别是 "艺术的破坏 "指的是 "对艺术作品 "的破坏、涂鸦和损害行为，根据观众的立场，对这些行为的看法会有很大不同。

给予穷人，美国街头艺术家Above针对无家可归问题的模板。 里斯本，葡萄牙，2008。 作者：Hdepot - 自己的作品，CC BY-SA 3.0

康德曾经说过，"现代主义从内部进行批判"，但随着破坏主义和艺术主义的发展，可能会出现 "现代艺术对现代艺术的自我毁灭"。由于与资本主义社会相关的经济差距的扩大和涉及环境问题的意识形态斗争，这种自我毁灭可能以不同的形式出现。在这种情况下，被摧毁的不一定是现代艺术本身，而是那些声称其他问题因其影响而加剧的个人。-2022年，环保运动者在世界各地的博物馆同时进行表演，向历史上的名画投掷番茄罐。

2022年10月，在伦敦国家美术馆，环保运动者向梵高的《向日葵》投掷番茄汤。

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