肖像是对特定人物外貌的描绘。在摄影、雕塑等各种输出方式中，以绘画方式输出的称为肖像画。

　在近代早期，有一种绘画流派叫"肖像画"，描绘皇室和贵族的形象，但随着照相机的兴起，写实绘画逐渐衰落，现在的肖像画是在博物馆里看到的。

　在当代艺术中，以人的脸（真实的或虚构的）作为模块的案例很多，如安迪-沃霍尔描绘玛丽莲-梦露脸部的作品。无论是作为图案还是主题，艺术家们对脸部的使用方式多种多样。

Hitoshi Tsuboyama

　坪山的"组合肖像"系列，第一眼就唤起了一种疏离感和焦虑感。

　坪山受上世纪六七十年代晚期现代主义包括极简艺术的启发，他的画作以美感著称，以自己的空间概念为基础，通过色彩探索新的表现形式。

　这部作品的主题是人们对某一事物的鉴别和认识的疑惑和质疑，这也许是它被称为"组合"的原因。脸部像轮廓线一样被划定，并涂上美丽的色彩，似乎在向我们询问一些关于肖像的外观和身份。

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Changhee Lee

　李的肖像画也不是似曾相识。她一贯选择年轻女性作为主题，她的画作混合了中世纪和奇幻的元素。

　李国庆的作品虽然打着肖像画的名号，但却是他内心世界的进步表现。

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Antonio Salas Cabrera / Antonio Salas Cabrera

　安东尼奥-萨拉斯-卡布雷拉通过重建现有的图像来创作他的作品。他把一张现有的图像放到PC中，经过修剪和改变颜色后，输出的图像呈现出与我们熟知的现有模型不同的表情。

　安东尼奥作品中的模特也是一件艺术品，我们可以说是通过双重透视来观察原作的人物，因为作品中的模特也是一个人物。然而，即使双重解释在不知不觉中被剪掉了，但我们意识到我们的意识还是直接捕捉到了模型的身影。安东尼奥以模拟主义为基础的方法，给我们提供了一个关于感知的解释。

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代理人X

　X探员是一个多媒体拼贴作品，他从美国漫画等现有的图像中汲取灵感，创造出一个独特的存在，虽然他的实验作品中很多人物都是人类，但他的作品种类繁多，令人惊叹。

　在未来主义的美学和哲学、达达运动的社会评论以及从波普艺术到超级平面的当代艺术运动之间的独特交集中进行绘画，《<女王>》系列让人想起16世纪艺术家阿奇姆巴德的拼贴画式肖像。然而，当代的思想与数字一代的技术相结合，创造出了一件件和谐的艺术作品，但我们却感到了一种混乱和变态的感觉。

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A.C.D.

　这幅作品在很多直线的运用上让人联想到立体主义，但抽象的方法却是A.C.D.所独有的，它给观者一种硬朗的印象，而高饱和度、高色彩的画作则给人一种温暖的感觉。

　尤其是"乐大王子"，以简单的线段精确地表达了现代人的脸部表情。

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　人像摄影具有不同于其他领域的味道，因为它们往往表现出艺术家和模特之间的戏剧性。然而，在这个人人都在批量生产人像的时代，人像是描绘面孔的唯一方式，这证明了人的面孔和身份有着密切但不稳定的关系。