Abstract in contrast 21

개념

구스타보 토메(Gustavo Tomé)는 라틴 아메리카와 그 생생한 색상을 대표하기 위해 도착했으며, 예술가는 자신의 그림에서 인간과 사회적 내러티브, 특히 권력 관계와 함께 항상 독창적이고 진정한 방식으로 작업하기 위해 수행되는 각 작업에 대해 대담하게 놀라움을 추구합니다. 그들의 시각적 스토리텔링은 은유로 가득 차 있습니다. 작가는 바우하우스 게슈탈트파와 괴테의 색채론을 학술적으로 참고하여 조형과 추상을 쉽게 넘나들며 그의 예술은 바스키아, 파울 클레, 터너, 렘브란트, 카라바지오와 같은 천재들 외에도 프랭크 밀러의 영향을 많이 받았다. , 존 싱어 사전트, 에드워드 호퍼 등 거물. 그는 어렸을 때부터 빛과 어둠에 따라 색조를 변화시키는 삼원색만을 사용하는 법을 배웠고 항상 페인트 제조업체에 도전하는 방대한 색상 레퍼토리를 만들어냈고 그의 색상은 항상 보는 사람에게 생동감 있는 놀라움과 긍정적인 평가를 받았습니다. 이탈리아 플로렌스에 있는 Academy of Classical Arts의 석사 과정에서 예술가가 학교로부터 매우 긍정적인 피드백을 받은 리뷰: "당신은 매우 좋은 색채 감각을 가지고 있습니다." FCAA - Florence 2021. 작가의 색채는 TRiCERA 현대미술관 큐레이터팀과 뉴욕 첼시에 위치한 Agora Art Contemporary Gallery 큐레이터로부터도 찬사를 받았다. 아티스트에 따르면 "예술은 강력한 행동 및 운영 콘텐츠가 포함된 슬로건과 함께 광고가 되는 커뮤니케이션이 아닙니다. 예술은 무한한 배열 가능성 속에서 예술가 자신이 부과한 일종의 코드 아래 편성된 빛과 그림자의 놀이, 혼돈 속에서의 감정의 표현, 에너지 및 진동, 색상과 형태의 표현입니다. 그렇기 때문에 작가는 항상 작품에 해석의 여지를 남겨두는데, 그의 비밀을 밝히는 것은 세세한 부분까지, 특히 철학적 내러티브를 통해 모험을 하는 것과 같다.