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개념

“저는 글을 쓰는 사람이 아니라 그림을 그리는 사람입니다. 그래서 제 마음 상태를 반영하는 이야기를 합니다. 그림은 이성을 따르지 않고 본능적으로 흐른다. 이러한 표현은 내가 생각하는 그림에 아름다움과 다양성을 부여합니다. 내 그림은 미리 정해진 생각이나 스케치의 결과가 아니라 오히려 처음부터 최종 작품으로 진화 할 것입니다. 그것들은 일련의 직관적인 행동, 즉 생성 순간에 의사 결정을 내리는 과정으로 나타납니다. 이것은 내 그림 각각에 특정 시간의 개별 순간으로 고유한 삶을 부여합니다. 내 생각이 시각적 조각으로 번역되는 것을 보는 것은 매혹적입니다. 나는 때때로 건축적 공간, 순간, 구상적 아이디어를 제안할 수 있는 추상적인 드로잉에 특별한 감수성을 가지고 있습니다. 최종 해석은 관객에게 열려 있습니다. 색상과 기하학은 모든 그림에서 작업하는 일정한 요소입니다. 나는 리듬과 시간 표현을 만드는 장난기 있는 방식으로 그것들을 사용합니다. 내 작품에는 시간의 개념이 내재되어 있습니다. 각각은 특정 시간에 일련의 행동 사고로 실현된 일련의 사건으로 포착되거나 단일 사건으로 구성되지 않는 일련의 사건의 삶의 확장을 나타냅니다. 추상화는 나에게 매우 중요합니다. 추상적인 사고, 선, 형태는 인간 문화의 큰 의미가 없지만 모든 사람들은 각자의 문화를 반영하여 각 선이나 형태에 무게를 부여하여보고 싶은 것을 봅니다. 개인으로서 나는 틀에 박히거나 범주화하는 것을 원하지 않으며 내 작업 초상화는 그 아이디어를 묘사합니다. 내 작업은 다시는 일어나지 않을 특정 시간의 결론입니다. 그것은 어떤 변화 속에서도 그 순간의 표현입니다. 우리가 알고 있는 우리의 삶은 선형적인 사건입니다. 그러나 내 그림은 죽을 때까지 일생 동안 성장하고, 확장되고, 변형되고, 변형됩니다.” 세바스찬 안디아