Ayumi Suzuki

언젠가 반드시 죽어야 한다는 것을 깨달은 것은 8살 정도의 시간이었습니다. 자신이 영원히 사라질지도 모르고, 그것은 실제로 죽어 볼 때까지 모른다. 밤에 자면서 「의식이 소멸하는 날」을 생각해 보고 있으면, 입에서 심장을 토해 버릴 것 같게 되었습니다. 어떻게든 해야 한다고 생각했습니다. 죽어버리는 것이 아니라 자신을 어떻게든 하지 않으면 안됩니다. 살아 있는 사이에, 죽어 버리는 것에 납득해야 합니다. 저는 자신을 격려하기 위해 “무서운”이나 “슬픈”을 가능한 한 밝게 그려 두려고 했습니다. 애착의 본질이란 무엇인가 생각하는 우리는 인생의 대부분을 광대한 세계에서 보냅니다. 그러나 실제로 사람이 세계를 체험하는 정보는 그 눈으로 보고 그 뇌로 처리된 것뿐입니다. 예를 들어 나와 당신이 같은 것을 보더라도 눈과 뇌는 다른 세계를 경험합니다. 그런 의미에서 "현대 미술에서의 구상화의 가치란 무엇인가"를 생각합니다. 감동의 정체가 구상 회화의 새로운 접근의 가능성이 아닐까 생각합니다. 사람은 살아있는 한 항상 보려고합니다. 누군가의 얼굴을 보고, 집을 보고, 도시를 보고, 자신의 부엌을 보고, “애착”을 느낍니다. 받는 주관적인 정보가 다르지만, 우리 모두는 시각적 경험을 통해 받는 정보에 거의 공통된 애착을 느낍니다. 나는 이 '보았던 것에 대한 애착'이 '자비'의 비늘이 아닐까 생각합니다. “인간의 시각은 주관적인 것임에도 불구하고, 구상적인 모티프를 보았을 때 느끼는 애착의 감각이 공통된다”고 하면, 구상 회화의 새로운 접근의 가능성은 어떠한 뭔가요? 최근 특히 애착의 정체는 「집착」이라고 생각되기 쉽습니다. 하지만 보려는 마음은 가장 원시적이고 순수한 사랑 '자비'로 인한 것이 아닐까? “자” 기미는 우애의 기분이며, “애” 기미는 동정의 기분입니다. 동양에서는 살아있는 살아있는 것의 고통을 자신의 것으로 하는 동정적이고 집착 없는 사랑을 '자비'라고 합니다. 인간은 매우 큰 대뇌피질을 획득했을 때 동시에 분석, 제어, 개조하고 싶은 욕구와 그것이 가능한 능력을 획득했습니다. 그러나 인간에게는 동시에 잘 발달한 섬피질(공감을 담당하는 부위라고 합니다)도 주어졌습니다. 우리는 공감이라는 토대 위에, 배려를 느끼는 능력을 가지고 있습니다. 제 작품은 보는 사람의 마음에 자비의 한쪽 비늘을 싹트는 것을 목표로 하고 있습니다. 제 작품은 제가 경험한 '배려의 기억'을 바탕으로 그려져 있습니다. 공포와 불안, 슬픈 체험 속에서도 배려를 발견하면, 모티브로 그려냅니다. “감정과 자비는 상반된다”고 말할 수 있습니다. 예술적 감각도 호감 등의 감정이 기반이므로 반드시 같은 것을 말할 수 있습니다. 그래서 저의 작품은 감상자가 자비의 한쪽 비늘을 받기 위한 변수가 되는 것을 과제로 하고 있습니다. 경험을 통해 제 작품은 의식적으로 변화해 갑니다. 저는 받은 자비를 작품이라는 형태로 감상자에게 전하는 관입니다. “마음을 가지는 것은 모두 성질을 바꾼 자기이다” 나는 복수의 모티프를, 상호의 영향의 밸런스를 유지하면서 병치하는 표현을 전개하고 있습니다. 거기서의 테마를 「자타 불2의 시각 표현」이라고 자리 매김하고 있습니다. 보색끼리 영향을 주는 표현은 서로의 채도를 늘리기 위한 표현이 아닙니다. 이 아이디어는 포비즘의 주관적인 색채 감각의 개념과 바이오 모르피즘의 이미지에 영감을 얻은 것입니다. 캔버스에 그려진 모티프의 색 구성표는 자기와 다른 사람이 분리되어 있지만 불가분하다는 생각에 근거합니다. 나는 "마음을 가진 모든 것은 그 성질을 바꾼 자기이다"라는 동양의 생각을 그림으로 표현하기위한 대답을 찾고 있습니다.