Edward Burden

내 작업은 궁극적으로 의식에 관한 것입니다. 그 영광스럽고 끔찍한 인식과 "존재"지점입니다. 나는 세상에 대해 전혀 느끼지 못했지만 무례하게 배치되었습니다. 나는 사물 숭배자들에게 둘러싸여 하나가되었습니다. 어렸을 때부터 성인이되었을 때 저는 현대 미술관 (MOMA) 회장 중 한 사람의 집에서 자랐습니...

내 작업은 궁극적으로 의식에 관한 것입니다. 그 영광스럽고 끔찍한 인식과 "존재"지점입니다. 나는 세상에 대해 전혀 느끼지 못했지만 무례하게 배치되었습니다. 나는 사물 숭배자들에게 둘러싸여 하나가되었습니다. 어렸을 때부터 성인이되었을 때 저는 현대 미술관 (MOMA) 회장 중 한 사람의 집에서 자랐습니다. 나는 자코메티를 가지고 놀았다. 나중에 형과 나는 프레임에서 피카소 할리퀸을 제거하고 그것을 팔기 위해 유럽으로 탈출하는 것을 상상했습니다. 관찰자로서 저는 어머니가 그리스 수중 고고학 발굴 현장에서 그녀와 함께 여행하기 위해 주신 35mm 카메라로 재빨리 친구가되었습니다. Rollei는 비밀리에 나에게 주어져야 만했습니다. 오스트리아의 무기상 인 계부는 소년이 그런 자질을받을 자격이 없다고 생각했기 때문입니다. 성장하면서 8 살 때 집에서 쫓겨 나서 괴로워하면서 카메라를 통해 위안과 안전하지 못한 세상과의 거리를 찾았습니다. 저는 Kodachrome, Ektachrome, Ilford HP-5 및 Tri-X 필름을 좋아했습니다. 사진에서 가장 눈에 띄는 것은 눈과 얼굴을 통해 본 삶의 본질 (의식)입니다. 분명히 구성이 핵심이지만, 어떻게 든 의식이 표현되지 않으면 ... 나는 흥미를 잃는다. 나는 내 "예술"을 자르지 않는다. 뷰 파인더를 통해 구도를 캡처 할 순간이 있다고 느낍니다. "Photoshop"을 사용하거나 아트 이미지를 변경하지 않습니다. 네거티브로 인쇄 할 때처럼 노출을 약간 변경할 수 있습니다. 디지털 사진의 즉각적인 만족감을 받아들이지 만 필름처럼 촬영하고 인쇄합니다. 나는 무엇이든 촬영할 수 있다고 느낍니다. 나는 항상 빛을 가지고 놀았고 내 작업에서 그것을 계속 강조합니다. 저는 생명 / 의식을 모방 한 물체를 사용합니다. 유리 눈, 빈 눈 소켓 (인형 / 해골), 두개골을 통해 눈과 회색 물질의 용기로 ... 그리고 이론적으로는 의식입니다. 나는 이것을하는 것을 좋아한다. 나는 그것을 매우 진지하게 받아들이고 엄청난 재미를 느낍니다. 시간을내어 제 작품을 봐 주셔서 감사합니다. 시간이 지남에 따라 나에게 특정 사항을 나타내는 항목 카탈로그를 개발했지만 내 것보다 시청자가 감정과 생각을 유발하는 것에 관심이 있습니다.