Pia Andersen

"나는 내가 자연을 해석하는 방식으로 그림을 그리며, 그렇게 함으로써 새로운 자연, 자연 그 자체의 개인적인 표면을 창조합니다. 자연은 들판, 숲, 호수만이 아닙니다. 당신은 수많은 변형과 형태에서 자연을 찾습니다. 나의 영감 내가 방문했던 나라들, 내가 오른 산들, 특정한 순간에 특정한 방식으로 비추는 빛에서 오는 것이다. "풍경"은 90년대 중반 이후로 나의 그림에 어떤 식으로든 존재한다. "빛"은 항상 주요 관심 대상이었습니다. 저는 표면, 레이어 및 테마의 빛을 사용하여 작업하고 있습니다. 오일 페인트를 적용하는 방식을 통해 빛을 조작할 수 있습니다. 완성된 것을 만들기 위해 고르지 않은 표면을 만듭니다. 드라이 페인팅은 빛과 그림자의 놀이입니다. 회화의 레이어를 통해 어둠에서 빛으로 또는 그 반대로 색상을 구성하여 그림의 빛을 완전히 물리적인 방식으로 안내합니다. 일상 생활의 인상을 사용하여 직관적으로 작업합니다. 내가 본 예술, 내가 만든 여행, 내가 살아온 자연. 그림의 틀을 만들 때 나는 색을 더한다. 이 색은 구도를 밀고 나아가 다음 색을 요구할 뿐만 아니라 정의한다. 여기에서 그림과의 대화가 시작됩니다. 언제 어디서 끝나는지 모른 채 과감히 버리고 한 동작으로 지시해야 합니다. 스튜디오는 시각적 연금술의 실험실입니다. 색상은 눈으로만 등록되는 것이 아닙니다. 그것은 색의 기억이다. 하나의 색은 태양이 움직이거나 잎사귀가 뒤집힐 때와 같이 다른 색이 사라지면서 탄생합니다. 색깔이 상대적인 것처럼 이웃에 의해 태어난다. 지각은 또한 관객의 지식, 역사, 상황에 따라 상대적이다. 회화는 의식적으로 무의식적으로 소통하려는 나의 시도이다. 나는 내 그림이 보는 사람의 기억을 활성화하기를 원합니다. 유쾌하지만 수수께끼 같은 존재를 만들고 교제를 일으키기 위해. "