Tetsuji Yamashita

Universal rhythm. The color that is there now. (Artist statement) “It will take about two more hours for those black clouds to get here.” In Africa, Tetsuji was at the eaves to get out of torrential rain, and he had small conversation with an elderly man under the same eaves. At that moment he made up his mind to become an artist to express Africa, an absolute foreign country, using colored cutout papers. The sun rises and goes down every single day. It is a rhythm that has not changed since ancient times. The fundamental questions for all living creatures could be reasoned by using the five senses and sixth intuition, which are called instinct. There is no calculation or reason. Like people have a differ poetry, all the creatures feel and understand the act of living itself differently. Here is the concept of his artwork which is “his artwork needs to be completed with a picture and a poem”. What Tetsuji is trying to express in his artwork is “ to live”.In the summer of 1990, he flew to Africa saying just this one word “I want to see the lion.” He wanted to see their lively eyes, not the tired eyes in the zoo. He learned the language, walked alone , and traveled with all his senses. The fact that during the stay he found “the color that is there now” and “he had lived in Africa” led him to use the colored paper to express the life of Africa. Of course, it is not only Africa that has life. Life is everywhere and plays the rhythm. Africa is just the starting point for Tetsuji. “To live” is sometimes strong and sometimes fragile. Someday the youth is gone. However, another beauty The same is true for paper. Letters and pictures written on the papers that were made hundreds of years ago are attractive because the time has given them depth and they have been able to remind you of the past. However the color of works changes over , it means that it gets older with viewers. Being old means creating a story. Tetsuji c ompares a story to a journey and both a creator and viewers share the thoughts hidden in poetry. That is the concept of his artwork and his expression of “to live”. 보편적인 리듬. 지금, 거기 있는 색깔. (아티스트 스테이트먼트) 「그 검은 구름이 여기에 올 때까지 2시간 정도 있다.」. 아프리카. 갑작스런 스콜에 비가 들었을 때의 일. 같은 처마 아래에서 노인과 어우러진 약간의 대화가 색지라는 소재를 사용해 이국인 아프리카를 표현하는 의미를 결정했다. 양은 올라가고 또한 침몰한다. 태고부터 변함없는 리듬. '살다'라는 모든 생물에게 근간이 되는 질문은 본능이라고도 할 수 있는 오감과 여섯 감에 숨쉬고 있다. 거기에 있는 것은 계산이나 이굴이 아니다. 느끼고 잡는 부분도 각각 다른 일편의 시와 같은 것이다. 「그림과 시가 있어 하나의 작품」이라고 하는 나의 컨셉은 여기에 있다. 내가 표현을 시도하는 것은 "살아있다"이다. 1990년, 여름. "사자를 보고 싶다." 단지 한마디로 나는 아프리카로 날아갔다. 동물원의 피곤한 눈 사자가 아니라 살아있는 눈을 보고 싶었다. 말을 배우고, 혼자서 걷고, 오감의 모든 것을 사용해 여행을 거듭했다. 그 중에서 얻은 '지금 거기에 있는 색'과 '아프리카에서 살았다'는 사실이 색지라는 소재를 사용해 아프리카라는 생명을 표현하는 근간이 되고 있다. 물론 생명이 있는 것은 아프리카만이 아니다. 곳곳에 생명은 머물며 그 리듬을 연주하고 있다. 아프리카는 나에게 원점일 뿐이다. "살아있다"는 때로는 강하고 때로는 바보. 젊음도 언젠가 늙음을 맞이한다. 하지만 거기에 다른 아름다움이 태어난다. 종이도 마찬가지다. 수백 년의 시간을 거친 종이에 쓰여진 글자와 그림에는 시간만이 주는 깊이와 당시를 조롱한다는 빛이 더해진다. 작품이 가지는 색은, 시간이 지날 때마다 변화한다. 그것은 보는 사람과 함께 나이가 든다는 것. 나이가 들면 이야기를 낳는다는 것. 그 이야기를 여행에 비추어 시의 안쪽에 숨겨진 마음을 만들어 손과 감상자의 양자가 나누는 것. 그것이 나의 작품 컨셉이며, '살아있다'는 표현이다.