장 미셸 바스키아.
2016년에 사업가의 마에자와 우사쿠씨가 약 62억엔으로 낙찰해, 2022년에는 다시 경매에 출품되어 110억엔이라고 하는 초고액으로 낙찰된《무제》라고 하는 회화의 작자로서도 유명합니다.
아티스트로서의 경력은 약 10년과 매우 짧은 가운데, 약 3000점을 넘는 드로잉과 1000점 이상의 회화 작품을 남겼습니다.
현재도 아트 팬의 주목을 계속 모으고 있는 스트리트 아트의 신자·바스키아의 인생과 작품을 소개합니다.

바스키아는 어떤 아티스트였습니까? - 개관

일본에서는 2010년대에 마에자와씨의 뉴스로 화제가 된 바스키아입니다만, 실제로 그가 활약하고 있던 것은 1980년대 전반의 뉴욕·스트리트 컬쳐였습니다.
미술사 중에서는 흑인 아티스트로서 최초기에 평가된 인물이며, 그 활약은 아프리카 아메리칸으로부터 세계에 퍼진 음악인 재즈 뮤직의 미술 버전으로서도 평가할 수 있을지도 모릅니다.
동시대에 활약한 앤디 워홀이나 키스 헤링과도 친교를 갖고 20대 전반에 폭발적인 인기를 세계 수준에서 획득한 희귀한 팝 아티스트 중 한 명이었습니다.
그러나 그의 아티스트 활동, 나아가 인생 그 자체도 1988년에 27세라는 젊음으로 갑작스런 끝을 맞이합니다. 헤로인의 오버 도즈로 사망했다고합니다.
그는 제한된 시간에 엄청난 드로잉과 페인팅 작품을 남겼습니다. 「왕관」이나 새까만 실루엣으로 그려지는 자화상과 같은 모티브, 한층 더 해부도나 화학식이라고 하는 사이언티픽인 모티프를 도입한 독특한 표현으로 현대의 미술 애호가에게도 뿌리 깊은 인기를 자랑합니다.

바스키아의 어린 시절부터 청소년기까지

어린 시절

장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)는 푸에르토리코계 이민자의 어머니와 아이티계 이민자의 아버지 사이에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그림을 그렸다고 전해져 어머니의 영향도 컸다고 합니다. 어머니는 바스키아를 현지 미술관에 데리고 가거나 브루클린 미술관 주니어 회원으로 등록시키는 등 열심히 미술 교육을 하고 있던 것을 알고 있습니다.
바스키아는 조숙한 아이였고, 4세까지는 읽기와 쓰기를 습득했습니다. 초등학교에서는 마크 프로초라는 친구와 만나, 둘이서 그림책을 제작하는 등, 아트에 관한 재능도 어린 시절부터 보여주었던 것 같습니다.

바스키아의 삶을 바꾼 사고와 '그레이의 해부도'

1968년 7살 때 바스키아는 차에 쏟아지는 사고를 당했습니다.
팔을 골절하고, 내부 손상도 지고, 비장의 적출 수술을 받게 됩니다.
입원중, 어머니는 그를 즐겁게 하기 위해, 의학생의 필수서로서도 유명한 「그레이의 해부학」이라고 하는 도판이 풍부하면서도 학술서인 해부학의 교과서를 가져왔습니다. 실은, 이 「GRAY」라는 이름이, 나중에 그가 결성하게 되는 노이즈 밴드의 밴드명이 됩니다.
또한 인체 해부도라는 의학적 이미지는 어린 바스키아의 뇌에 구워져 그의 작품 중에 자주 보이는 피부가 벗겨진 인체 모형과 같은 이미지의 원천이 되고 있다고 생각됩니다.

스프레이 페인팅의 시작

고등학교에 입학하면 변함없이 장난을 치고 첫 번째 고등학교는 중퇴했지만, 두 번째 고등학교(시티 애즈 스쿨)에서는 알 디아스라는 친구와 함께 SAMO (SAMe Old shit)라는 캐릭터 를 만들어 학교 신문에 만화를 연재하는 등 장난기 넘치는 활동을 계속합니다.
그리고 17세 무렵부터 둘이서 지하철이나 빈민가의 벽 등에 브루클린 및 뉴욕의 전설이 되는 「SAMO」의 스프레이 페인팅을 시작한 것입니다.
그 기간 동안 바스키아와 디아스의 두 사람은 SAMO를 태그 이름으로 사용하여 시적이고 풍자적인 광고 슬로건 "SAMO © AS AN ALTERNATIVE TO GOD"등의 메시지를 도시에 그렸습니다.
그러나 1978년 6월에 바스키아는 교장에게 파이를 던진다는 행위에 의해 17세로 두 번째 고등학교 중퇴를 하게 됩니다.
이 사건 탓에 그는 아버지에게 집을 쫓겨났기 때문에 의류 창고에서 일하면서 밤에 밤의 거리에 나와 낙서를 계속 그렸습니다. 이렇게 하는 동안 1978년 12월, 거리에서 이질적인 존재감을 발하고 있던 SAMO에 주목한 빌리지 보이스라는 미디어가 SAMO 그래피티에 관한 기사를 게재해, 바스키아와 디아스의 활동이 알려지기 시작합니다.

키스 헤링 등 동료들과의 연결

1979년 18세 때 바스키아는 글렌 오브라이언이 사회를 맡는 프로그램 'TV Party'에 출연했습니다.
이를 계기로 그는 오브라이언과 친해지고, 그 후 몇 년간 바스키아는 정기적으로 이 프로그램에 출연하게 됩니다.
그는 뉴욕에 있는 스쿨 오브 비주얼 아츠 주변에서도 그래피티를 그리기 시작했고, 당시 학생이었던 존 섹스, 케니 샤프, 나중에 바스키아와 마찬가지로 시대의 아들이 되는 키스 헤링과도 친교를 깊게 했습니다.

밴드 "GRAY"결성, 화학 이미지에 대한 동경

마찬가지로 1979년 4월, 바스키아는 파티에서 힙합에 통하는 마이클 홀만과 만나 노이즈 록 밴드 「Test Pattern」을 결성했습니다.
나중에 밴드 이름은 해부학 교과서에서 얻은 "GRAY"로 개명되었습니다.
다른 멤버들에는 섀넌 도슨 등이 있었고, 그들은 CBGB, Hurrah, Mudd Club 등의 큰 클럽 무대에서도 연주한 실력을 인정받았습니다.
이 시기에 바스키아는 버나드 대학에서 생물학을 배웠던 알렉시스 애들러와 룸 공유를 했습니다. 그는 아들러 교과서에서 잘 화학 물질의 그림을 복제하고 수집했다고합니다. 화학 공식의 기하학적 이미지는 어린 시절 그의 마음을 사로잡은 그레이의 해부도와 마찬가지로 바스키아의 표현 중에서도 중요한 요소가 되어 갑니다.

앤디 워홀과의 첫 邂逅

워홀과의 만남과 그래피티 아티스트로서의 명성

고등학교를 중퇴하고 있었기 때문에, 20세 전후의 시기 바스키아는 T셔츠나 엽서의 판매로 생계를 세우고 있었습니다.
소호에서 엽서를 팔았을 때, 미술 평론가인 겔도자러와 함께 있는 앤디 워홀을 찾아 점심을 먹고 있던 레스토랑에 밀어 엽서를 팔았다고 합니다. 갑작스러운 시작이었지만, 나중에 공동으로 작품을 제작하는 등 대신 어려운 관계를 관계를 구축하게 됩니다.
그 무렵 바스키아는 고등학교 시절부터 친구 디아스와 사이의 차이를 해, 소호의 스트리트에 「SAMO IS DEAD」라고 새겨 그래피티의 SAMO를 봉인. 「장 미셸 바스키아」로서 솔로 활동을 해 나가게 됩니다.
게다가 TV 프로그램의 출연시에 사이 좋게 된 오브라이언의 인연에 의해, 「Graffiti '80: The State of the Outlaw Art」라고 하는 프로그램에 출연하는 등, 서서히 서서히 바스키아의 명성은 전미에 퍼지기 시작합니다.

바스키아, 명성 획득

「타임스・스퀘어・쇼」등 전람회에서의 대성공

1980년 전시회 '타임스 스퀘어 쇼'에 참가한 바스키아는 제프리 디치 등 다양한 비평가와 큐레이터에 주목받고, 디치는 '아트 인 미국'잡지 1980년 9월호 "타임스 스퀘어의 보고서"라는 기사에서 그를 언급했습니다.
또한 다음 해에는 뉴욕의 PS1이라고 하는(현재는 MoMA 뉴욕 근대 미술관에 병합되고 있다) 시설에서 개최된 「뉴욕/뉴 웨이브」전에서도 큰 존재감을 발휘해, 이것을 계기로 이탈리아에서의 개인전이나 매각이 실현됩니다.
또한 미술평론가인 레네 리칼이 Artforum 잡지에 'The Radiant Child'라는 제목의 바스키아에 대한 최초의 장대한 기사를 발표하는 등 1980-1981년 사이에 아티스트로서 비약적인 성장을 이루었습니다 .

1982년 국제전 독서에 최연소 참여

이탈리아의 갤러리와의 협상 결렬 등의 트러블은 있지만 명성을 높이고 있던 바스키아는, 지금까지 계속되고 있는 국제적인 아트 페어 「도쿠멘타」에 1982년에 참가합니다. 이때 바스키아는 21세, 사상 최연소로, 이 기록은 지금도 찢어지지 않았습니다.

워홀과의 공동 제작

1983년 갤러리스트 비쇼프 펠가가 워홀, 바스키아, 이탈리아 아티스트 프란체스코 클레멘테에게 공동 제작을 의뢰한다.
이것은 다음 1984년에 개최되는 로스앤젤레스 하계 올림픽을 기념한 것이었습니다.
워홀은 60년대에 미국의 팝 아트를 견인하는 존재였지만, 1980년대 당시에는 인기가 쇠퇴하기 시작했다.
바스키아에게는 동경의 아티스트와의 꿈의 콜라보레이션, 사악하면 워홀에 있어서는 젊은이의 판매자의 지명도를 또 빌리는 것 같은 의미도 있었을지도 모릅니다. 어쨌든 두 사람은 우정을 쌓았고 워홀은 다시 페인트 브러시를 얻었습니다.

마돈나, 가고시안, 힙합과의 관계

닥터에 참가한 후 바스키아는 당시 독립된 딜러로 활동했던 래리 가고시안이 만든 스페이스를 스튜디오로 제작했습니다. 나중에 가고시안은 세계에서도 유수의 갤러리로 성장해 갈 것입니다.
게다가 요즘 당시는 아직 무명이었던 가수 마돈나와 사귀고 있었습니다.
힙합과의 관계도 간과할 수 없습니다. 같은 그래피티 아티스트 동료의 인물을 그리거나 래퍼의 Rammellzee와 K-Rob의 레코드를 디자인했습니다.
그 후도 22세에 휘트니 비엔날레에의 참가나 컴 데 갤슨과의 콜라보레이션 등, 수많은 큰 프로젝트를 다루고 명성은 장어 등반이 되었습니다.

성공의 그림자: 바스키아의 1980년대 후반

성공과 관련된 정신적 고통

1985년경, 그는 연간 140만 달러를 벌었다. 게다가 딜러로부터 4만 달러의 일괄 지불을 받고 있어, 정확히 팝 아트계의 스타라고 불러 좋은 지위에 있었다고 말할 수 있을 것입니다.
그러나 성공의 뒤에서는 그의 정신은 불안정성을 증가시켜 갔다.
"벌이가 늘어남에 따라 그는 점점 편집광적이 되어 헤로인에 익사했다"
나중에 저널리스트 슈나이어슨은 썼습니다.

1985년 '워홀과 바스키아: 회화'

1983년의 콜라보레이션으로부터 몇개의 프로젝트를 공동으로 다룬 바스키아와 워홀이었지만, 1985년에 개최된 「워홀과 바스키아: 회화」에서는 서서히 퍼지고 있던 그루브가 결정적인 것이 됩니다 .
이 전시회에서는 비평가의 평가도 대부분 부정적이었다.

바스키아, 만년 활동

워홀의 죽음과 헤로인에 대한 기울기

1986년경 당시의 여자친구였던 제니퍼 굿과 함께 한층 더 헤로인을 섭취하게 됩니다. 이로 인해 더 중독에 박차가 걸렸다고 생각됩니다.
게다가, 1987년에 워홀이 담낭 수술을 받고 죽었을 때, 바스키아는 슬픔과 죄책감에 빠졌다.
죽기 전의 18개월간은, 바스키아는 마치 폐인이었다고 합니다. 헤로인의 오버도즈로 그는 1988년 8월에 영면을 했다.

바스키아의 미술 이론적 평가

미술평론가인 프랭클린 서먼스는 바스키아가 시, 드로잉, 회화를 차용하고 텍스트와 이미지, 추상과 구상, 역사적 정보와 현대적인 비평을 결합했다고 분석한다.
그의 사회적인 것에 대한 언급은 식민지주의의 비판과 계급 투쟁을 지지하는 관점에서 날카로운 정치적이고 직접적인 비판을 의미한다.
그는 또한 서양 미술에 뿌리깊게 숨쉬는 고전적인 전통을 해체하고, 그래피티라는 새로운 도구를 가지고 새로운 미술사를 만들어 냈습니다.

미술사가인 프레드호프만은 바스키아의 예술가로서 자기 동정의 기반은 “외부 세계의 지각을 그 본질로까지 좁히고, 그것을 창조적인 행위를 통해 밖을 향해 투영한다고 한다. 일종의 신탁과 같은 능력”이었다고 생각하며, 그의 예술은 부와 빈곤, 통합과 분리, 내면과 외면의 경험과 같은 “시사적 이중성”에 초점을 맞추었다고 말한다.

물론 바스키아에 비판적인 논진을 하는 인물도 있습니다.
1980년대에 미술평론가인 로버트 퓨즈는 바스키아의 작품을 부조리하다고 비판했다.
또한 미술평론가 힐튼 클레이머는 우선 바스키아가 '품질'이라는 단어의 의미를 이해하지 못했다고 말했다. 그는 바스키아를 집요하게 “재능이 없는 사기꾼” “거리에서는 머리가 좋지만 다른 면에서는 무지한 존재”라고 비판하고, 당시의 아트 딜러들도 “바스키아 본인만큼 예술에 무지했다” 라고 주장했습니다.
그러나 이러한 주장은 일면적인 것으로, 현재는 바스키아의 일을 긍정적으로 파악하는 평론가가 대부분이라고 생각됩니다.



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