이 시리즈에서는, 일본의 젊은이로 지금 주목할 만한 활약을 하고 있는 아티스트를 소개해 갑니다.
첫 번째는 ayaka nakamura입니다.
ayaka nakamura란? 경력과 작품
2013년 무사시노 미술 대학 유화학과 판화 전공 졸업.
대형 신인 발굴 아트 콘테스트 「ARTIST NEW GATE」 제1회 그랑프리 수상.
주요 개인전에 Bunkamura Box Gallery·MU GALLARY, 그 외 POLA ANNEX에서 그룹전을 실시한다.
최근에는 미국·덴마크·중국에서 체재 제작을 실시해, NY·베를린·타이베이 등에서 전시회를 실시하는 등, 국내외 불문하고 활동.
각지로 향하는 가운데서 느낀 토지의 에너지나 사람들의 분위기를 표현. 말은 배경이나 수령인에 따라 의미가 바뀐다는 생각에서 말이 되기 전의 것을 그림으로 공유하는 것을 시도한다.
아티스트 페이지
finding some kind of peace ##
W 105.00cm x H 192.00cm｜1,100,000엔
finding some kind of peace Ⅰ
W 33.50cm x H 53.50cm｜¥320,000
ayaka nakamura의 매력
대지의 생성을 눈에 띄고 있는 것 같은 거친 마티에르(질감), 또 그것과 동시에 느껴지는 색채에의 섬세한 감각.
ayaka nakamura의 작품은 보는 사람의 감각을 날카롭게하는 이상한 힘을 가지고 있습니다.
그녀는 어렸을 때부터 연필을 건네주면 계속 그림을 그리는 듯한 아이였다고 한다.
원래 해외에서의 생활이나 홈스테이에 관심이 높은 가정으로 자라, 중학 시대에 미국에 홈스테이를 경험. 또, 고2~고3으로 미국·오레곤주에서 다시 홈스테이를 경험한다.
두번의 해외 체류 경험에서 좁은 가치관에 얽매이지 않는 다양성을 익힌 나카무라는 귀국 후 국내 진학교에 다니면서도 자신의 주제 인 “사람의 손이 부족한 곳에 가치를 찾아내거나 기쁨을 전달하고 싶다 .
결과, 미대에 합격해, 다양한 표현 방법을 실험하면서 현재의 스타일에 이르렀다.
무사시노 미술대학 시절에는 애니메이션이나 영상 등에도 종사했으며, 회화 이외의 표현 방법에도 의욕적으로 관여했다.
그 경험이 단순히 페인트를 바르는 것만이 아닌 실감과 함께 중후한 표현력을 지지하고 있다.
또한 앤젤름 키퍼와 사이 투 옹브리 등 해외 작가를 참조하고 있다.
키퍼의, 마치 대지가 그대로 회화가 된 것 같은, 다양한 소재를 콜라주하면서 중후한 마티에르와 막대한 스케일감으로 전개되는 제작은, nakamura의 스타일에 확실한 영향을 주고 있다고 말할 수 있다 합시다.
참고 : 안젤름 키퍼의 작품
참고 : Sai Tuonbury의 작품
상승하는 ayaka nakamura의 평가
태그보트 등의 플랫폼을 이용해 꾸준히, 그러나 꾸준히 작품 판매 실적을 쌓아왔다.
2023년 현재는 호 단가 2만5천엔 정도.
콘스탄트에 작품을 제작·발표하고, 젊은이로서는 드문 평가를 획득하고 있다.
한편 그림의 가치는 크기가 아니라는 생각하에 작품에 따라 폭을 마련하고 있다.
NY·프랑스 등 해외 컬렉터로부터의 주목이 높고, 향후 입수 곤란해질 것으로 예상되고 있다.
ayaka nakamura의 아티스트보기
nakamura는 어렸을 때 세계를 여행하는 검은 고양이 그림책에 동경한 것을 계기로 여행자가 되고 싶다는 마음이 계속 있다.
지금까지 10개국 정도에 머물렀다. 몽골이나 중동 등에서는 충실한 시간을 경험했다.
그때 찍은 풍경을 몇 가지 섞어 그림으로 하거나(한 번 그려서 부수고, 그 위에서 다시 그려 부서서, 를 반복하면, 아래의 레이어가 표출하거나 몇개의 경치가 섞이거나 한다고 한다) ), 한층 더 자신이 느낀 그 토지의 에너지나 사람들의 분위기 등을 표현.
이러한 과정에 의해, 「말이 되기 전의 것」을 보는 사람과 공유하고 싶다.
말은 같은 문언에서도 배경과 수령인에 의해 의미가 바뀌어 온다는 성질이 있고, 나카무라의 회화는 그러한 말의 성질을 낳는다.
또, 자신이 평상시의 생활로 보았던 것이나 주운 것을 작품에 묻기도 한다고 한다.
원래 영상이나 그래픽적인 표현을 좋아했던 것도 있어, 전체를 부감하면서도 일점에 포커스하는 일이거나, 찾아낸 것(=파운드 오브젝트)을 마음껏 콜라주해 나가는 스타일이 빠져 있다 .
또, 나카무라는 「아웃풋이 등신대」라고도 말한다.
사이즈가 큰 작품이 직접 스스로의 파워를 부딪히기 쉽고, 등신대의 자신이 보인다.
대조적으로, 작은 크기의 작품은 같은 양의 에너지가 작은 화면에 응축되기 때문에 큰 작품에도 지지 않는 농도를 가지고 있습니다. 실제로 그녀의 작품을 리얼하지 않고 디스플레이상에서 감상할 때 30cm 전후의 소품이라도 사람의 키 정도도 있는 거대한 작품일까 착각해 버릴 정도의 스케일감이 느껴진다.
실제로 그녀의 작품을 보면 "이 정도의 집중력이 이 화면에 담겨 있는지"라고 놀랄 것이다.
확실한 기반을 구축하면서 안정적인 평가를 얻고 있는 ayaka nakamura. 그러나 그녀의 제작은 실험정신과 도전심으로 가득하다.
앞으로의 활약에 주목해 가고 싶은 작가이다.
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