세계에서 유명한 회화. 다시 말하면, 우리는 그것을 모두 알고 있습니까?
이번에는 역사에 남는 세계의 유명 회화를 10장 소개합니다.
①모나 리자
저자: 레오나르도 다빈치 제작 시기: 1503 ~ 1519
소장: 루브르 미술관(파리)
누구나가 아는 세계의 명화라고 하면, 우선 확실히《모나·리자》가 넘버원이라고 말할 수 있습니다.
15세기부터 16세기에 걸쳐 꽃이 피던 이탈리아 르네상스기에 활약한 만능의 천재 레오나르도 다빈치에 의해 그려진 이 작품은, 그 이상하게 매력적인 미소로 오늘도 전세계의 관광객을 파리에 모으고 있습니다.
이 회화의 모델은, 리사 게랄디니 조콘다 부인이라고 하는, 피렌체의 대상인 프란체스코 델 조콘다의 아내라고 말해지고 있습니다. 그러나, 모델에 대해서는 아직도 수수께끼가 많고, 조콘다 부인설도 아직 가설의 역을 나오지 않습니다.
키아로 스쿨로라는 기법으로 여러 번 투명한 페인트를 겹쳐 쌓아서 실현하고 있는 정묘하고 아름다운 음영과 앞 여성의 그리는 방법과 배경의 웅대한 자연의 대비는 이탈리아 르네상스를 대표하는 작품 로 높이 평가됩니다.
②마지막 만찬
저자: 레오나르도 다빈치 제작 시기: 1495 ~ 1498
소장: 산타 마리아 델레 그라치에 교회 (이탈리아 밀라노)
레오나르도가 명화의 톱 2를 차지하고 있습니다. 인류 역사상 가장 큰 천재라고도 불리는 그의 업적은 큰 것이었습니다.
당시 유럽에서는 기독교 종교화가 가장 흔한 화제였습니다.
이 벽화는 예수께서 12명의 제자들에게 빵을 나누어 주면서 이 안에 배신자가 있다고 전하고 있는 장면입니다. 그 후 예수께서 배신을 숙련되게 받아들여 스스로를 걸기 위한 십자가를 짊어지고 고르고다의 언덕에 오르게 됩니다.
③성월밤
저자: 핀센트 판 고흐
제작 시기: 1889
소장: 뉴욕 현대미술관(MoMA)
극적인 인생을 보낸 것으로도 알려진 핀센트 판 고흐의 대표작은 근처에서 보면 거의 추상화처럼 페인트의 질감이 강하게 보입니다.
그의 대표적인 작풍인, 필치가 그대로 두꺼운 페인트에 남아 있는 강한 질감이, 이 그림에 있어서는 실삼나무나 푸르고 어두운 하늘에 빛나는 별과 달의 빛이 되고 있습니다.
마치 그림책 안의 세계 같은 밤의 밤하늘은, 보는 것에 안심감을 주면서, 작자 고흐가 작품을 그릴 때의 압도적인 에너지를 느끼게 합니다.
고흐가 이 작품을 그렸을 때 그는 산레미라는 정신병원에서 요양생활을 보내고 있었습니다. 병실 창문에서 보이는 풍경을 바탕으로 이 그림이 그려졌다고 합니다.
④ 외침
저자: 에드발드 문크 제작 시기: 1893
소장: 오슬로 국립 미술관(노르웨이 오슬로)
세계적으로 유명한 문크의 《소리》는, 실은 하나의 작품만이 아닙니다. 유채화, 파스텔, 리토그래프 판화 등으로 여러 습작이 남아 있습니다.
파스텔화는, 2012년의 경매로 약 96억엔으로 낙찰되었습니다.
이 작품은 도난 피해에 있어, 무사히 발견한 뒤에 세상에서의 지명도가 올랐습니다.
이모티콘에도 영향을 줄 정도의 아이코닉한 매력을 갖춘 작품입니다.
⑤게르니카
저자: 파블로 피카소 제작 시기: 1937
소장: 소피아 왕비 예술 센터 (스페인 마드리드)
이 목록에서 가장 새롭게 제작된 작품입니다.
《게르니카》는, 스페인 내전시에, 스페인 동북부에 위치하는 바스크 지방의 거리·게르니카시를 독일군이 융단 폭격했을 때의 요점을 그리고 있습니다.
피카소는 큐비즘등의 수법을 발명한 것으로 유명한 화가입니다만,《게르니카》에 있어서도 그 특징적인 그리는 방법은 보관 유지되고 있습니다.
20세기 인류의 실수를 지금까지 전하는 예술적인 유산으로서 전쟁의 무서움을 표현하고 있습니다.
이 작품은 제 2 차 세계 대전시 안전을 위해 뉴욕 근대 미술관에 일시 보관되었습니다. 피카소 자신은 스페인 국내에 민주정치가 돌아올 때까지 작품은 뉴욕에 두어달라고 요청하고 있었습니다.
스페인 국내를 독점 지배하고 있던 프랑코가 죽어 민주정으로 돌아온 1981년에, 「게르니카」는 드디어 귀국했습니다.
⑥키스
저자: 구스타프 크림트 제작 시기: 1907 ~ 1908
소장: 벨베데레 미술관 (오스트리아 비엔나)
《게르니카》에서는 인류의 폭력성이 그려졌지만, 《키스》에서는 인류의 사랑이 그려져 있습니다.
크림트의 「황금기」라고 불리는 시기에 제작된 이 작품은, 등신대에 그려진 2명의 연인을 감싸는 금박을 듬뿍 사용한 로브가 특징적입니다. 과도한 장식은 비잔틴 미술의 영향이, 그리고 평면적으로 옷의 모양을 표현하는 것은 일본화의 영향을 볼 수 있습니다.
이 작품은 미술관에 수장되어 경매에는 걸리지 않지만, 크림트 작품은 종종 경매에서 초고액의 가격을 붙이는 것으로 유명합니다.
⑦ 진주 귀 장식 소녀
저자 : 요하네스 페르메르
제작 시기 : 1665
소장: 마우리츠하이스 미술관(네덜란드 헤이그)
수수께끼의 소녀를 그린이 작은 작품은 "모나 리자"와 잘 비교됩니다.
그러나 《진주 귀걸이의 소녀》는 실은 실재의 인물이 아니라 상상상의 여성이라고 합니다.
블루와 골드 터번을 머리에 감고 큰 진주 귀 장식을 붙인 소녀는 어두운 배경을 뒤로 하여 매우 심플한 구성으로 그려져 있습니다.
잘 보면 이 작품은 핀보케적인 묘사도 되고 있습니다. 페르메르는, 일설에 의하면 「카메라·오브스큐라」라고 하는 카메라의 원형의 방을 사용해 그려 하고 있었다고도 말해지고 있습니다. 현재와 같이 감광지에 감광시키는 사진 기술은 아직 크게 발전하지 않았습니다만, 이 방에서 캔버스에 직접 밖의 풍경을 투영하는 것으로 밑그림 없이 그려져 있었다고도 생각됩니다.
⑧ 비너스의 탄생
저자: 산드로 보티첼리
제작 시기: 1485
소장: 우피치 미술관(이탈리아, 피렌체)
이탈리안 르네상스의 3대 화가의 한 사람 보티첼리에 의한 이 회화는 템페라 페인트라는 계란과 안료를 섞어 만드는 페인트로 그려져 있습니다.
당시의 피렌체를 거점으로 다양한 예술 지원 활동을 하고 있던 대부호의 메디치가로부터 의뢰받아 제작되었다고 생각되고 있습니다.
거대한 가리비에서 태어난 비너스는 제퓰로스(서풍)가 화면 왼손에서 불어오는 바람에 의해 기사에게 불어 넣어지고 있습니다.
비너스의 몸은 레오나르도 다 빈치와 라파엘로의 작품에서 볼 수 있는 엄격한 고전적 리얼리즘과는 획일을 이룬다. 그것이 가장 눈에 띄는 것은 비너스의 목이 현실에서는 있을 수 없을 정도로 길고 왼쪽 어깨의 기울기는 해부학적으로 있을 수 없는 각도를 하고 있다는 점입니다.
그러한 묘사는 단지 회화에 있어서 아름다움을 강조하기 위해서만이며, 나중의 양식인 마니에리즘에 통하는 것이 있다고 말할 수 있습니다.
⑨ 라스메니너스
저자 : 디에고 벨라스케스
제작 시기 : 1656
소장: 프라도 미술관(스페인 마드리드)
세계 유수의 거대 미술관인 프라도 미술관 중에서도 주요 공작물이라고 할 수 있는 본작은 거장 벨라스케스에 의해 그려졌습니다. 황실 가족과 화가 자신을 그린 이 작품 속에서 일어나고 있는 복잡한 사건에 많은 미술사가들이 매료되어 독해를 시도해 왔습니다.
수많은 화가에 영향을 준 것으로 알려진 벨라스케스의 그림. 매우 사실적인 차분한 화면으로 보입니다만, 근처에서 보면, 필요한 최소한의 수로 생략이나 그리는 방법의 궁리에 의해 최대의 효과를 낳고 있는 것을 알 수 있습니다.
⑩ 아담의 창조
저자: 미켈란젤로 부오나로티 제작 시기: 1508 ~ 1512
소장: 시스티나 예배당(바티칸)
이 작품이 그려져 있는 시스티나 예배당의 내부는, 조각가로서도 이름을 친 미켈란젤로가 방대한 시간을 들여 그려진 벽화·천장화에 의해 가득 채워지고 있습니다. 구약 성경의 성서 이야기나 신들을 하나하나 그린 예배당의 그림 중에서도 《아담의 창조》는 천장에 그려져 있기 때문에 실제로 예배당에서 볼 때는 올려야 합니다. 응.
또 하나의 그의 유명 작품 《다비데상》에서도 볼 수 있는, 근골 융기한 아름다운 육체 표현은 미켈란젤로 독자적인 것이라고 말할 수 있습니다.
덧붙여서, 시스티나 예배당의 천장은 오랜 촛불의 수스에 의해 매우 데미지를 축적하고 있었습니다.
1989년에 완료된 수리 작업은 엄청난 시간을 필요로 하고, 반짝임과 생생함을 되찾은 원래 그림을 보고 사람들은 매우 놀랐다고 말합니다.
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