私にとっての抽象化とは、自然のイメージを彫刻で捉え直すことです。日食と太陽の輝き、風の息吹と葉の揺らぎ、これらが私の作品の主なモチーフです。このような現代人が気づきにくい微妙なニュアンスを、空間次元で詠んだオリジナルの俳句に落とし込んでいます。私の作品は、時空を超えて変化する自然の姿を金属で表現していますが、金属を鋳造した後に残る生産残渣や金属の飛散を利用して組み立てています。現在、多くの国でこの鋳造技術は使われておらず、原始的なプロセスからより高度な技術に置き換えられています。私にとって貴重なのは、20世紀の工業化の名残を今なお見ることができることです。 全体から切り離された金属片のひとつひとつが相変化し、複雑な形状に凝固していく様子を見ることができます。鉄の滴に凝縮されたエネルギーは、凍りついたような躍動感を放っている。それぞれの形は、偶然に生まれた抽象的なディテールです。それぞれの作品には、私の感情や思考が込められています。一滴一滴の金属に個性があり、その形が未来の作品の原型を決定します。 私はそれらを集め、新しい物語、新しい抽象的イメージを創造し、抽象と現実の間のクロスラインを見出します。絵の具という補助的な要素が、このゲームを完成させるのです。カンディンスキーが書いたように、「...形そのものは、たとえ完全に抽象的であっても、幾何学的な形に似ていても、それ自身の内なる音を持っている」のです。
