Morning

コンセプト

クリエイティブ・プロセスの背後にある思考。

以前、聴覚障害者によるワークショップに立ち会ったことがあります。両手を組み、胸に手を当て、深々とお辞儀をする指導者。そして、数秒後にゆっくりと体を起こし、微笑むのです。それが、彼らなりの「I love you」だったのです。

一言も発しない。しかし、彼女の笑顔としぐさはとても温かく、純粋で、言葉では言い表せないほどだった。

彼女は私たちにも同じように手招きした。観客も同じ仕草を繰り返すが、誰もがそわそわし、自分が正しくできているのか心配になるようだ。腕は正しく組めているのだろうか。腕の組み方は正しいのか、右と左は逆なのか。手はどこに置けばいいのか。お辞儀の位置は？新しい友人の暖かい仕草とは対照的に、観客の返事は冷たく、作為的で、ロボットのようだった。

もし私が手話の教則本の挿絵を描くとしたら、手も体も顔もきちんと描くだろうし、ジェスチャーを技術的に正確に描くだろう。でも、そんな技術的なことや、見た目の美しさについて、観客に教える気はさらさらないのです。私が本当に感動したのは、師匠の誠実さと温かさです。こういう素直な感動があるからこそ、私は絵を描くことに感動し、それを超えて美しいと感じるのです。

師匠の誠実さは、仕草の正しさではなく、彼女の中から出てくるもので、その動きによって表現されるものでした。たとえ笑顔が歪んでいても、行動が間違っていても、私たちはその温かさを感じることができるのです。その温もりを表現するためには、身のこなしを考え、身のこなしのリズムを描くことが必要なのです。抽象的な形だけでなく、腰や肩、顔など、見る人が認識できる形を描くことで、親近感を持ってもらえるはずです。過剰にディテールを表現すると、目を開けて愛する人にキスをするような、感情の根底にあるものが消えてしまいます。

私はペインティングを通して、色彩やイラスト的な表現をほとんど排除し、基本的な色調のミニマルな構成で、気分や感情を表現する方法を探っています。このプロセスを通じて、私は自分の声を見つけたのです。