A Green Mochi

コンセプト

私の芸術活動は、安価な素材や捨てられた素材を調査し、個人的、不気味、環境的、そして過去の物体の歴史的な物語を秘めた、生き生きとした感情的に響く特異な彫刻へと変化させるものです。私の作品の形態は、素材の選択によって大きく左右されます。調査は、路上にある既製品や拾った物を集めて使用方法を探ることから始まります。集めたり見つけたりする過程で、物の価値が再定義され、廃棄物としてではなく、表現を呼び起こすためのアイデアや方法として活用されます。すべてのモノには実用的な機能と美的な機能がありますが、世界を理解するために美的にどのように使われるかは興味深い問題です。別の意味で、既製品やアッサンブラージュの選択は、私たちの生活のあらゆる側面を反映しており、美学を通して私たちが人間としてどのような存在であるかを示しています。

収集した素材を擬人化されたキャラクターに変換するプロセスは、人間の状況における私の個人的な世界や感情を表現しています。擬人化されたキャラクターやモンスターは、常に私の作品の主題です。彼らは、私たちと同じような感覚や身体を持っているため、非常に人間的でありながら、モンスターのような悲惨さを持っていますが、同時に、見た目にしても振る舞いにしても、不気味で奇妙な存在にも見えます。フランシス・ベーコンは『New Atlantic』（1620年）の中で、「モンスターは自然と人工を結びつける」と提起しています。人工的な素材には、モンスターが持っている奇妙な性質を取り込む能力があります。したがって、拾ったものを使い、観察し、遊ぶというプロセスによって、私たちは分類システムを構築し始め、世界や私たちの住む土地、その精神の中にあるいくつかの物体の奇妙さ、不条理さ、ユーモアに注意を払います。組み立ての過程で、私たちは身の回りにある物を介して自分自身を作り、作り変えていきます。私の作品を通して、見る人が自分自身の類似性を認識するように誘うのです。