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Lawrence Lee

United States of America

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プロフィール

コンセプト
私は約50年間、プロのアーティストとして生計を立ててきました。私の作品はほとんどがアクリル画で、象徴的なシャーマニズムの人物や風景など、すべて私の想像力から描かれています。私はほとんどすべてのことに興味がありますが、特に言語と素粒子物理学が好きです。
経歴
ローレンス・W・リーは、1947年にアーカンソー州フォート・スミスで生まれました。
1947年にアーカンソー州フォートスミスで生まれ、1957年にアリゾナ州ツーソンに引っ越すまで、両親と兄と一緒に住んでいた。
1957年にアリゾナ州ツーソンに引っ越すまで、両親と兄と一緒に暮らしていました。母親の話を聞いていると
母親の話を聞くと、彼は7歳のときには神童だったという。
母親の話を聞いていると、彼は7歳のときには天才的な芸術家だったらしい。しかし、そういうことを言う母親は多いようだ。
しかし、彼は子供の頃からたくさんの絵を描いていた。
母親は、彼の創造性を引き出すために必要なことは何でもしようと考えた。
母親は、その部分を開花させるために必要なことは何でもしようと決意した。
小学校や中学校の先生の中には、そのようなことをしてはいけないと怒られた人もいた。
小学校や中学校の先生は、彼の創造的な成長を少しでも妨げていると思われると
小学校と中学校の先生の中には、彼の創造的な成長を妨げていると思われる人が何人もいた。

高校では4年間ずっと美術の授業を受けていた。
リンコン高校の2年生のときには
ヘンリー・C・ピッツの『Drawing in Pen and Ink』という本に出会いました。
and Ink "に出会った。当時、彼はミス・ミストの中級美術クラスにいた。
その時は、本を見る以外のことをしていたはずだった。
その時、彼は本を見る以外のことをしていたはずだった。彼の記憶では
先生の影が彼にかかっていた。
彼は、先生の影が彼にかかったことを覚えている。彼女の名誉のために言っておくと
本を見ている彼を叱ることなく、黙って通り過ぎた。
何か重要なことが起こっていることを理解していた(最高の教師だけに
何か重要なことが起きていることを理解していたからだ。
本を見ながら、ローレンスは考えていた。"ワオ!
と思いました。本人の予想では
彼自身の予想では、この本に出てくるような絵を描くことはできなかった。
自分では、この本に出てくるような絵は描けないと思っていたが、どこに行くにも画用紙と鉛筆とペンを
しかし、彼はどこに行くにもドローイングパッドと鉛筆とペンを持ち歩くようになりました。
数え切れないほどの時間をかけて、線と形、そして平面上の奥行きの錯覚を探求しました。
しかし、彼はどこに行くにもドローイングパッドと鉛筆とペンを持ち歩くようになり、数え切れないほどの時間をかけて、線と形と、平面上の奥行きの錯覚を探求した。彼は夢中になった。
ローレンスが個人的な楽しみとして読書を始めたのは
読書を始めたのは比較的遅かったが、それもまた
トム・スウィフト・ジュニアの小説に出会ったことがきっかけだった。
小説

しかし、その一冊の本がきっかけで、読書と真剣な内省の生活が始まったのである。
読書と真剣な内省の生活が始まった。彼は、当時の高校生が読んでいた標準的な作品のほとんどを読み、楽しむようになった。
当時の高校生が読んでいた代表的な作品のほとんどを読んで楽しむようになった。
イーディス・ウォートン、シャーウッド・アンダーソン、ディラン・トマス
などを読んで楽しんだ。彼は早くからサイエンス・フィクションに惹かれていた。
このジャンルで見つけたものは、ほとんどすべて貪り読んだ。しかし
特に、レイ・ブラッドベリの「Something Wicked This This」のような神秘的で魔法のような言葉が好きでした。
レイ・ブラッドベリの "Something Wicked This Way Comes "のような不思議な言葉が特に好きでした。
シニア・イングリッシュ・クラスでは、シェークスピアの素晴らしさに触れました。
シェークスピアの世界に入っていった。そして、4年生のとき、彼は重度のうつ病と診断されました。
重度のうつ病と診断されました。もちろん、彼は
自分は非常に正常で、他の人は浅はかで非常識な愚か者だというのが
もちろん、彼の考えでは、自分は非常に正気であるにすぎず、他の人たちは浅はかでめちゃくちゃに愚かだということでした。
1965年、彼はリンコン高校を卒業した。
1965年にリンコン高校を卒業したが、594人の卒業生のうち7番目だった。彼はまた、言葉と言語に夢中になっていた。
その頃、彼は言葉や言語が好きになっていた。
作家になりたいと思っていたが、北アリゾナ大学の芸術学部を見学して
しかし、北アリゾナ大学の芸術学部を見学した後、彼は次の4年間の自分の居場所を見つけたと思った。
しかし、北アリゾナ大学の芸術学部を見学して、これからの4年間、自分の居場所を見つけたと思った。驚いたことに、彼は
驚いたことに、彼は1966年の新入生クラスで最高の成績平均値を獲得しました。
驚いたことに、彼は1966年の1年生のクラスで最高の成績を収めました。
彼はすぐに、大学で美術を学ぶ他の学生との競争がほとんどないことに気づきました。
彼は図書館で多くの時間を過ごし、現代美術の定期刊行物を閲覧したり
彼は図書館で現代美術の定期刊行物を読み、その中で見たものから学ぼうと最善を尽くしました。
プロと競うことが自分のためになると考えたのです。
プロと競うことが自分のためになると考えたからです。

プロと競うことは、いずれ自分のためになると考えたからです。

大学時代は、気になったテーマを片っ端から読み漁っていました。
気になったテーマは何でも読んでいましたが、気がつくと
キルケゴール、カミュ、サルトルなどの作品を定期的に読み返していました。
ジャン=ポール・サルトル

1969年に美術学士号を取得し、優秀な成績で卒業しました。
1969年に美術学士号を取得し、その後、美術教育の修士号を取得しました。
1970年にはアリゾナ州で中等教育の教員免許を取得しました。
1970年のことです。当時、高校の美術教師はあまり需要がなかったようですが
当時、高校の美術教師はあまり求められていませんでしたが、彼はようやくツーソンでフルタイムの教職に就くことができました。
1972年にはツーソンでフルタイムの教職を得ることができました。同年、彼は
その年、彼は地元の良いギャラリーで、初めて絵画の販売をほぼ定期的に行いました。
同年、彼は地元の良いギャラリーで、初めて絵画をほぼ定期的に販売した。彼はフルタイムで教えながら
夕方、週末、そして夏の「休暇」を使って
絵を描いたりして、いつの日かアメリカで有名になるための計画を立てていた。
いつの日か全米で認められるアーティストになるために
絵を描くことに専念していた。絵画の販売による収入は増え続けたが
収入は増え続けたが、1979年に「自分が本当に生活していけるのか」を判断するために休暇を取った。
画家として生活していけるかどうかを判断するために
1979年に休職した。そして、それが可能であることを知り、教室には戻らなかった。
教室に戻ることはなかった。

BFAを取得した翌年の夏、ローレンスは、ツーソンからバンクーバーを経て
ツーソンからバンクーバーへ、そしてカナダ横断道路を東へ進み
その後、カナダ横断道路を東に進み、プリンスエドワード島まで行った。
プリンス・エドワード島まで行った。タオスでは、ある老人と犬と一緒に数時間過ごしました。
タオスでは、森の中の小屋で老人と犬と一緒に数時間過ごした。その老人は、ローレンスがキャリアを積むことを知って
その老人は、ローレンスが画家を目指していることを知ると
ロレンスが画家を目指していることを知った老人は、「自分が画家であることは、自分の前の床に穴を開けたときにわかる」と言った。
イーゼルの前の床に穴が開いたら、君は画家だとわかるだろう」と言った。1978年のこと。
1978年、スタジオを移転するために掃除をしていたときのこと。
驚いたことに、自分がそのようなことをしていたことに気がついたのです。
驚いたことに、その通りになっていた。ビニールタイルに穴を開けてしまったのだ。
下のコンクリートにまで穴が開いていた。

振り返ってみると、アートは私のもろい精神を支えてくれたものだったと思います。
振り返ってみると、アートは私の壊れやすい精神を長い間支えてくれたものだったのかもしれません。
今になって昔の絵の写真を見ると、今の自分との類似性を感じます。
今、昔の絵の写真を見ると、今の私の作品との類似性が明らかで、恐ろしくなります。
恐ろしいほどに。サークル。シンメトリー。黒さ。
それらはすべて最初から存在しています。私はとても暗い時期を過ごしてきました。
暗い時期もありましたが、それはもちろん作品に反映されています。
作品にも反映されています。そして、繰り返し出てくるテーマから逃れることはできません。
テーマ、線、線のカール、探し求める目、お化けの顔、崖、そして
崖、現実世界から切り離された人物などです。
腕がなく、闇を抑える力もない。そして私は
気がつくと、私は物事の本質を求めて何年も過ごしてきました。
物事の本質を探り、認知的不協和音の断片を解き放ち、最終的に理解しようとしてきた。
認知的不協和音の断片を解き放ち、最終的に理解しようとしてきました。
私は、物事の本質を探すために何年も費やしてきたことに気がつきました。

最近、自分の絵に描かれている顔や明らかに象徴的なものについて尋ねられたとき、ローレンスは
最近、自分の絵に描かれている顔や明らかな象徴性について尋ねられたとき、ローレンスはこう答えました。
"私の絵画は、私の心の中にだけ存在する別の現実を象徴的に表現したものです。
私の絵画は、私の心の中にだけ存在する別の現実を象徴的に表現したものです。したがって、私が描く人物や物は
私の絵は、私の頭の中だけに存在する別の現実を象徴的に表現したものです。
少しずれている。鼻は少し長く、あごのラインは少し狭いかもしれません。
少し狭い。羽根は一見するとかなりリアルに見えるかもしれませんが
一見すると非常にリアルですが、よく見ると高度に様式化されています。
色や形、影やハイライトの組み合わせは、よく見ると高度に様式化されていて、現実を表しているに過ぎません。
やハイライトを組み合わせた高度に様式化されたものであり、現実を表しているに過ぎません。I
私は、現実の顔を生き生きとした2次元の投影に変換しようとはしません。
私は、現実の顔を生き生きとした二次元の投影物に変換しようとはしません。

私の作品は、自分でも、テーマのバリエーションの連続のように見えることがあります。
私の作品は、まるで同じ歌を歌っているかのように、あるいは同じ物語を書いているかのように、テーマのバリエーションを繰り返しているように見えます。
私の作品は、まるで同じ歌を歌ったり、同じ物語を書いたりしているかのように、テーマのバリエーションの連続のように見えることがあります。
まるで同じ歌を歌っているか、同じ物語を書いているかのように、雰囲気やトーン、ディテールだけを変えているかのように。しかし、私がこのことについて考えるにつれ
しかし、このようなことを考えているうちに、これらの絵のほとんどは、私の作品を作るための失敗作であることがわかってきました。
しかし、考えてみると、これらの絵のほとんどは、その人の真の姿をキャンバスに描こうとして失敗したものである。
しかし、考えてみると、これらの絵のほとんどは、私の心の中にずっと存在している
子供の頃から私の心の中に存在していたもの目の前には
心の目には顔がありますが、それは暗くて、肉よりも心の方が
心の目には顔がありますが、それは暗く、肉というよりは心です。それは私の正面を向いていて、まるで私自身の
黒曜石に自分の魂が映し出されているように。それは決して
言葉を発することはなく、私の目を見て何か気配を感じているようだ。
認識しているようだ。目を凝らせば凝らすほど、その顔ははっきりしなくなる。
顔がはっきりしない。不思議な感じがする。半世紀もの間、私の心を捉えて離さない。
半世紀もの間、私を虜にし、何度も何度も何度も何度も
博物学者の標本箱の中の蝶のように、何度も何度もそれを突き止めようとしてきました。
一枚一枚の絵は、その顔をキャンバスに定着させるためのもう一つの試みです。
そして、それは決して力が変わることはないのに、不定形で、移動する目標のように見えます。
不定形の動く標的のようで、溶けて断片化していきます。
半分しか覚えていない夢の詳細のように、溶解して断片化する不定形の動く標的のようです。
目覚めるたびに不確かな霧の中へと引き裂かれていく。
"

そして、バブルについてはどうでしょう 彼らは何年にもわたって、来ては去り、来ては去っていきました。
何年もかけて何度もやってきた。また、月や
月や惑星など、暗黙の了解ではあるけれど
描かれています。それらは何なのか
なぜなのか

"最初、泡は人間の魂のもろさを象徴的に表現したものでした。
最初は人間の心のもろさを象徴するものでした。しかし、私にとって泡はすぐにその意味を失い
作品の中で認知的な不協和音を生み出すための手段となったのです。
作品に不協和音を生じさせるための手段となりました。私の願いは、泡が絵を見る人に
絵を見る人が、文脈の関連性という問題を自分で解決しなければならない。
絵を見る人に、文脈の関連性という問題を自分で解決させ、その過程で
その過程で、個人的な意味を見出すことができるのではないかと期待しています。バブルは
未知なるものへの視覚的なリンクなのです。そして、私が顔から連想した他のものは
羽根やビーズ、骨のかけらなど、私が顔と関連づけたその他のものは
羽根やビーズ、骨のかけらなどは、本質的には見る人の視線を誘導するための人工物であり
視線を誘導し、構図とその過程である宇宙のバランスをとるための人工物です。
それは、見る人の視線を誘導したり、構図やその過程での宇宙のバランスをとるための人工物です。それらは同時に、私たちが属している物理的な世界に付着しているようにも見えます。
私たちが属している物理的な世界にくっついているようでもあり、人物と同じ領域に存在しているようでもあります。
像と同じ領域に存在しています。それらはタリスマンです。彼らは
生物と無生物のファミリアである。それらは、所有する心霊からその力を
その力は所有者である心霊から得られる。

1980年代から1990年代にかけて、ローレンスのペインティングは
1980年代から1990年代にかけて、ローレンスの絵画は世界中のコレクターから求められるようになりました。ニューヨーク、ワシントンD.C.
ニューヨーク、ワシントンD.C.、パリ、サンタフェ、スコッツデール、パームスプリングスなどで個展を開催しました。
ニューヨーク、ワシントンD.C.、パリ、サンタフェ、スコッツデール、パームスプリングスなど、アメリカ国内の多くのギャラリーで展覧会を開催しました。
1990年代後半に妻(メアリー・ワイアント)と一緒にベリーズに移住しました。
1990年代後半、妻(メアリー・ワイアント)と一緒にベリーズに引っ越し、そこで絵を描き続けましたが
ペースを大幅に落として描き続けた。2001年頃には
メアリーに初期のアルツハイマー病の兆候が現れ始めたため
2004年頃にツーソンに戻ってきた。ローレンス
ローレンスは数年前から絵を描き続けていたが、ついに筆を置いて
テネシー州に移り、その後、グアテマラの高地、湖畔に移りました。
グアテマラのアティトラン湖周辺の高地に移り、そこで2年間過ごした。
2年ほど滞在しました。2012年にツーソンに戻ってきました。
本格的に絵を描き始めたのは、2013年11月のことだった。
本格的に描き始めたのは2013年11月から。

ローレンスの最近の作品は、彼のビジョンが洗練されてきていることを示しているようです。
最近の作品は、彼のビジョンが洗練され、単純化されるプロセスを経ていることを示しているようです。
シンプルになってきています。彼の人物像はより精密になっています。
彼の象徴的な、不自然に肩幅の広い、対峙する存在をさらに解決しています。
彼の象徴である、不自然に肩幅が広く、対峙しているかのような、ただの...ほとんど人間のような存在をさらに解決しています。
彼の構図とバランスのセンスは相変わらず見事です。
無駄なものは捨てて、線と面の要素だけで構成するアプローチをとっています。
キャラクターの物語を語る上で絶対に必要な線や形の要素だけを盛り込むという
キャラクターのストーリーを伝えるために絶対的に必要な線と形の要素だけを含むアプローチのために、無関係なものは捨てられました。彼の
彼のパレットは引き続きシンプルです。マーズブラック、チタニウムホワイト。
カドミウムの赤、オレンジ、黄色、コバルトブルー、セルリアンブルー、ウルトラマリンブルー、ジオキサジンパープル、バーントシエナ。
ブルー、ウルトラマリンブルー、ジオキサジンパープル、バーントシェンナ、イエローオーカー、バーントアンバーなど。
イエローオーカー、バーントアンバー、それ以外はほとんどありません。色と価値の変化は
色と価値の変化は、徹底的に慎重に計画されたプロセスによって達成されます。
色彩と価値の変化は、徹底的に慎重に計画された重ね合わせのプロセスによって達成されます。
ほとんど乾いたブラシを使って全体をなぞる技法であるスキャムリングによって達成されます。
ほとんど乾いたブラシを使って、キャンバスの盛り上がった織り目の上を様々な圧力で追跡する技法です。
ほとんど乾いたブラシを使って、キャンバスの盛り上がった織り目を様々な圧力で追跡し、他の色のテクスチャーの谷間を残します。
液体の絵の具で塗られた他の色の質感の谷間を残しながら
を使っています。以前は、透明な釉薬を何層にもわたって使用することが多かったのですが
以前は、透明な釉薬を何層にもわたって使用していましたが、今ではほとんど使用していません。
彼のペインティングの最も素晴らしい点は、人を引き込む力です。
彼のペインティングの最も素晴らしい点は、人を惹きつけることです。100フィート離れたところから見ても、彼の作品だとわかります。
100フィート離れたところから見ても彼の作品であることがわかるのですが、まだ見ぬものがあるという感覚が常にあります。
一歩近づくごとに、新たなディテールや関係性が明らかになり
一歩近づくごとに、新たなディテールや関係性が明らかになり、その一つ一つがさらにあなたを引き寄せるのです。
そして、その先にあるのは、確かなもの。そして、その先にあるのは
そして、その先にあるのは、この映像が
一人の特別な心のシナプスを介して存在しています。
一人の特別な心のシナプスを介して、一人の特別な手の練習されたダンスを介して
そしてその先にあるのは、これらのイメージが、一人の特別な心のシナプスの軌跡と、一人の特別な手の練習されたダンスによって、真にユニークなものを生み出すために生まれたという確かな知識です。ローレンス・リーの絵画は
ローレンス・リーの絵は、世界のどの絵とも違います。

作品

  • Winds of Change: Alpha

    Winds of Change: Alpha

    45.72 x 91.44 cm / 1,402,500円

  • Winds of Change: Beta

    Winds of Change: Beta

    45.72 x 91.44 cm / 1,402,500円

  • Winds of Change: Gamma

    Winds of Change: Gamma

    45.72 x 91.44 cm / 1,402,500円

  • Winds of Change: Zeta

    Winds of Change: Zeta

    45.72 x 91.44 cm / 1,402,500円

  • Winds of Change: Delta

    Winds of Change: Delta

    45.72 x 91.44 cm / 1,402,500円

  • Winds of Change: Theta

    Winds of Change: Theta

    45.72 x 91.44 cm / 1,402,500円

  • Sillín Rojizo

    Sillín Rojizo

    121.92 x 121.92 cm / 1,991,000円

  • Ochre Orchid

    Ochre Orchid

    101.6 x 101.6 cm / 1,672,000円

  • "Punch It!"

    "Punch It!"

    60.96 x 60.96 cm / 594,000円

  • Sienna City

    Sienna City

    40.64 x 40.64 cm / 528,000円

  • Survey Ship Efrat

    Survey Ship Efrat

    30.48 x 60.96 cm / 156,640円

  • Returning to Redemption

    Returning to Redemption

    60.96 x 45.72 cm / 451,000円

  • Double Thunder

    Double Thunder

    30.48 x 30.48 cm / 308,000円

  • USSN "Corey Towne"

    USSN "Corey Towne"

    45.72 x 60.96 cm / 451,000円

  • Scout Returning

    Scout Returning

    45.72 x 60.96 cm / 451,000円

  • Summer Brothers (1978)

    Summer Brothers (1978)

    81.28 x 121.92 cm / 1,793,000円

  • Ghost Talker I

    Ghost Talker I

    101.6 x 101.6 cm / 1,672,000円

  • White Maiden

    White Maiden

    101.6 x 76.2 cm / 1,705,000円

  • Bruja Mariposa

    Bruja Mariposa

    121.92 x 91.44 cm / 1,804,000円

  • Azul

    Azul

    91.44 x 121.92 cm / 1,793,000円

  • Dream Caller

    Dream Caller

    101.6 x 101.6 cm / 1,672,000円

  • Hunter Spirit

    Hunter Spirit

    91.44 x 121.92 cm / 1,793,000円

  • Summer Sun Brave

    Summer Sun Brave

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • Brave One

    Brave One

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • Witness

    Witness

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • WinterMaker

    WinterMaker

    60.96 x 60.96 cm / 594,000円

  • Crown of Horns

    Crown of Horns

    101.6 x 101.6 cm / 1,672,000円

  • Autumn Caller

    Autumn Caller

    152.4 x 101.6 cm / 2,002,000円

  • Sun Crow (1978)

    Sun Crow (1978)

    116.84 x 96.52 cm / 1,804,000円

  • Fantasy Blue

    Fantasy Blue

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • Atacama Triptych

    Atacama Triptych

    91.44 x 274.32 cm / 2,695,000円

  • Bird In Flight

    Bird In Flight

    91.44 x 91.44 cm / 1,155,000円

  • The Open Window

    The Open Window

    91.44 x 91.44 cm / 1,155,000円

  • The Atacama Conspiracy

    The Atacama Conspiracy

    91.44 x 91.44 cm / 1,155,000円

  • Afterglow

    Afterglow

    40.64 x 40.64 cm / 528,000円

  • The Hubris of Certainty

    The Hubris of Certainty

    91.44 x 91.44 cm / 1,155,000円

  • Indian

    Indian

    101.6 x 152.4 cm / 2,002,000円

  • Outcrop

    Outcrop

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • Visitor

    Visitor

    30.48 x 30.48 cm / 308,000円

  • Stormglow

    Stormglow

    20.32 x 15.24 cm / 132,000円

  • El Campo

    El Campo

    40.64 x 50.8 cm / 572,000円

  • SkyBloom: Alpha

    SkyBloom: Alpha

    45.72 x 91.44 cm / 374,000円

  • Morning Mist

    Morning Mist

    15.24 x 15.24 cm / 132,000円

  • Sunbloom

    Sunbloom

    15.24 x 15.24 cm / 132,000円

  • Distant Wood

    Distant Wood

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • Loners

    Loners

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • Sky and Clouds - Larghetto

    Sky and Clouds - Larghetto

    60.96 x 45.72 cm / 451,000円

  • Westward Look

    Westward Look

    50.8 x 40.64 cm / 396,000円

  • Cañón Luna

    Cañón Luna

    20.32 x 20.32 cm / 完売

  • Spring Palette

    Spring Palette

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • Desert Magic

    Desert Magic

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円

  • High Desert Flood

    High Desert Flood

    40.64 x 50.8 cm / 572,000円

  • Well Went Dry

    Well Went Dry

    40.64 x 50.8 cm / 572,000円

  • Wild West Afternoon

    Wild West Afternoon

    45.72 x 60.96 cm / 451,000円

  • Cold Compliments

    Cold Compliments

    40.64 x 40.64 cm / 528,000円

  • Window to the West

    Window to the West

    40.64 x 50.8 cm / 572,000円

  • Song of a Summer Day

    Song of a Summer Day

    40.64 x 40.64 cm / 528,000円

  • Cloudsun Miniature

    Cloudsun Miniature

    20.32 x 20.32 cm / 132,000円