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プロフィールのイメージ / Enrico Garff

Enrico Garff

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Enrico Garff

コンセプト

私の最初の遊び場の仲間は木でした。私は、世間の騒動から隔絶された母のプライベート・ガーデンで、自然に囲まれながら、どちらかというと孤独な子供時代を過ごしました。自然との深いつながりと寂しさが相まって、私の空想力を刺激し、空想の世界を作り上げていったのです。人間関係の空白は、私の成長した創造性によって...
私の最初の遊び場の仲間は木でした。私は、世間の騒動から隔絶された母のプライベート・ガーデンで、自然に囲まれながら、どちらかというと孤独な子供時代を過ごしました。自然との深いつながりと寂しさが相まって、私の空想力を刺激し、空想の世界を作り上げていったのです。人間関係の空白は、私の成長した創造性によって満たされ、色、物語、空想上の人物、空想上の形で空虚さを満たすきっかけとなりました。乾燥した土壌が肥沃な想像力の基礎となり、暗闇に光を当てる「第三の目」のように芸術的な知覚を発達させました。私が絵を描き始めたのは、幼児の年齢を乗り越えた直後で、馬や海賊、ゾロなどの不思議な絵を描いていました。私は主に女性に囲まれて育ちました。母、いとこ、9人の叔母たちです。誰もが認める素晴らしい歌声の持ち主であった父は、私の人生から突然姿を消してしまいました。父の芸術的感性は、私が受け継いだものです。今でも、朝起きたときに、父が歌うナポリ風の美しい曲「ラ・モンターニャ(山)」を、心の中で温かく包み込むように響かせていたのを思い出す。しかし、私は彼が別の芸術分野で活躍しているにもかかわらず、彼のDNAを通して私の筆のタッチに音楽的な哀愁を伝え、私の脈々と流れる古代イタリアの古典的な遺産を使った私の絵の描き方に影響を与えたことを感じています。当時、私はまだ自分の技術や知識についてあまり意識していませんでしたが、私の才能の芽生えを最初に認めてくれたのは、当時の画壇で美術鑑定家とされていた女性でした。彼女は、私の初期のドローイングやペインティングの試みに、すでに多くのアクションやダイナモが組み込まれていることに気づいていると言っていたのを覚えています。90年代に入ると、私はフランスの印象派やルネッサンスの巨匠たち、特にマサッチオを評価するようになりました。形と色への情熱と完全な献身によって、私の絵の能力は、絶え間なく高まるインスピレーションに向かって著しく飛躍しました。名声や名声、お金を求めて絵を描くことはありませんでしたが、14歳のときには例外的に、どこからともなく説得力のある考えが浮かんできたのを覚えています。自分の人生を無名で終わらせたくない、世界に何の遺産も残さずに死にたくない。自分が生きている間に、人類に何か価値のあるものを提供したと記憶されたいのです。80年代後半、私は古典ギリシャをモチーフにしたサイクルを始めました。古典、ヘレニズム、ミノア、キクラデスなど、さまざまな様式の彫刻でシナリオを描きました。彫像は私の筆の下で命を吹き込まれたように見え、その時代の神秘的な雰囲気は私の魂を歓喜に導きました。正直なところ、インスピレーションが不足していたわけではありませんが、その時期の創造的な流れは非常に強力で、私はそれを、絵に流れ込む制御不能なエネルギーの流れとして認識していました。その恵まれたインスピレーションのつながりと並行して、私は「思考の解放」に関する精神的な訓練を行っていました。ローゼンクロイツの方法とアリストテレスの基準に従って、思考の明晰さを鍛えることに基づいた瞑想法です。この規律は、ヒンズー教のヨーガと西洋の論理と理性の間に位置しています。Lassi NummiとRiita Harjunenの出会いは偶然ではありませんでした。二人とも同じ波長を持ち、同じようなスピリチュアルな道を歩んでいたのです。内面の自由、自由、独立した思考に関して、共通の目的が私たちを結びつけました。マルク・アウレリウスの目には、古代世界の悲劇、つまり主観に囚われた人間がより高い意識に到達し、より客観的な洞察力を身につけることができないことが見えました。主観に囚われた人間が、より高い意識に到達し、より客観的な洞察力を身につけることができないということです。今日、彼のメッセージはかつてないほど重要なものとなっています。証拠、理性、自由に基づいた私たちの文明の存続が大きく損なわれているのです。私のお気に入りの作品には、地上と天国の間の出会いという秘密の意味と論理があります。「5人の人間が夜を歩く」、「未来は私たちに向かってくる」、「Sintesi」、「La Domenica delle Palme」などは、私の芸術的価値観の中核を成す代表的な絵画です。私は、地球上のすべての人の心に届くとは思っていません。私は、ポストモダンの世界観における相対主義や主観性の誤謬に対抗するために、現代世界における客観性の必要性を反映して、美と美学の客観的な基準を付加することで、芸術に貢献したいと考えています。アートマーケットの行方を予測することは難しいですが、私のこれまでの発言と一貫しているのは、アートを乗っ取った相対主義の主観主義によって主観的な評価で膨れ上がったアートマーケットが常識に戻ることを願っているということです。西洋文化とインド文化には共通点が多いと思います。絶え間ない価値観の交換が、何世紀にもわたってお互いを豊かにしてきました。西洋と東洋がこれからも繁栄していくためには、やはりお互いが必要なのです。So Cultures誌インタビュー「エンリコ・ガーフの世界」より

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“Enrico Garffの作品一覧”

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Omaggio a Michael Jordan - Tribute to Michael Jordan

JPY 30,870,950 (税込) Year.1995 w80.00 x h100.00 x d1.50 cm

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Vento alle Hawaii - Hawaiian Wind

JPY 30,870,950 (税込) Year.1997 w100.00 x h80.00 x d1.50 cm

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Self Portait in Starry Sky

JPY 30,870,950 (税込) Year.2003 w33.00 x h41.00 x d0.40 cm

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The mezzo Soprano Jenny Carlstedt

JPY 14,183,950 (税込) Year.2002 w60.00 x h60.00 x d2.10 cm

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The Leopard

JPY 28,367,900 (税込) Year.2008 w63.00 x h35.00 x d0.80 cm

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The 3 Sea-Maidens

JPY 25,531,110 (税込) Year.2003 w57.90 x h31.00 x d0.40 cm

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Il Duetto (The Duett)

JPY 7,509,150 (税込) Year.2004 w50.00 x h60.00 x d1.90 cm

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Tibetani sul Lago (Tibetans on the Lake)

JPY 11,680,900 (税込) Year.2003 w70.00 x h50.00 x d1.40 cm

メディウム

価格帯

JPY ¥6,826,500 ~ ¥28,064,500

経歴

出典 ウィキペディア

エンリコ・ガルフ(Enrico Garff、1939年11月26日)は、イタリアの肖像画家、カラリストである。ガルフはアーティストとして、ポジターノ、ソレント、ローマ、シチリア、そしてスウェーデンとフィンランドで活動してきました。

マエストロは1939年にローマで生まれました。
マエストロ・エンリ...
出典 ウィキペディア

エンリコ・ガルフ(Enrico Garff、1939年11月26日)は、イタリアの肖像画家、カラリストである。ガルフはアーティストとして、ポジターノ、ソレント、ローマ、シチリア、そしてスウェーデンとフィンランドで活動してきました。

マエストロは1939年にローマで生まれました。
マエストロ・エンリコ・ガルフは、21世紀のイタリアのカラーリストの画家です。
ガルフの作品は、油彩、水彩、アクリル、グワッシュ、シルクへのペインティングなどがあります。彼のお気に入りのテーマは、人間、馬、神話です。彼の作品は、フィンランドの芸術や馬を愛する多くの人々の家に飾られているほか、公共の建物にもいくつかの作品が展示されている。彼の最大の油絵作品は幅が7メートルもあります。Hufvudstadsbladetでは、Helena HusmanがヘルシンキのKamp Social Services Centreに展示されているこの絵画「Sons of the Sun」について詳しく説明しています。神話と喜びを描いたこの作品は、5枚のキャンバスに描かれており、2003年にマルッティ・アハティサーリ大統領の2枚目の肖像画とともに落成しました[1]。 このイベントのオープニングスピーチは、イーヴァ・アハティサーリ女史と、作家の妻であるイザベラ・ダイアナ・グリペンバーグ女史が行いました。

略歴
エンリコ・ガーフは、1939年にイタリアのローマで真の「figlio d'arte(芸術家の息子)」として生まれました。父のエミリオ・ボッフィはオペラ歌手であったが、神経質な性格が災いして、そのキャリアは損なわれてしまった。母のガルフは、スウェーデン人薬剤師の娘で、叙情歌を学ぶためにローマに来ていた[2]。 バリトンの王様」と呼ばれたマッティア・バッティストーニと共演したこともあったが、一夜にして素晴らしいオペラの声を失ってしまい、彼女のキャリアも悲劇に終わった。

エンリコ・ガーフは、6歳のときに絵を描き始めた独学者である。当初から自分は画家であると考えていた。「私は生涯、絵を描き続けてきました。絵は生きているものでなければならず、子供たちはそれを本能的に理解しています。馬を描く上で最も重要なのは動きであり、多くのクラシック音楽の楽譜には、トロットやギャロップのテンポが感じられる」[3]。

19歳になったガルフは、マサチウコリ通りやマルグッタ通りで経験豊富なアーティストと共同で作品を展示し始め、多くの作品がすぐに売れた。しかし、彼は芸術を唯一の職業にしようという誘惑には勝てなかった。人文学の勉強を続け、1969年にはナポリ大学の「L'Orientale」で学位を取得し、スウェーデンの詩人、カール・スノイルスキーについての博士論文を書いた。

1970年、ガーフは、詩人ベルテル・グリペンベルグの孫娘であるフィンランド人のイザベラ・ダイアナ・グリペンベルグ男爵夫人と結婚した。イザベラ・ダイアナの母親であるイサ・グリペンバーグはこう報告している。「娘のダイアナがローマに到着して間もなく、私と一緒に若者向けのパーティーに参加しました。突然現れた若い男性は、とても感じの良いハンサムな方で、私は心の中で、ダイアナの理想の夫となるこの方が、独身で独身であるはずがないと感じずにはいられませんでした。しばらくして、イタリア語を話す人たちに、ダイアナがイタリア語を専門の先生に習いたいと言っていることを伝えると、一人の男性が、ほぼ即座に、完璧なスウェーデン語で、時々プライベートレッスンをしていると答えました。その男性は、先ほど部屋に入ってきたときに気になっていた人だった。エンリコ・ガーフであった[2]。

ソレントとナポリ
エンリコとダイアナはソレントに住むことになり、長男のヘンリック・ダニエルとその妹のパミーナ・ヴィクトリアが生まれた。1988年には次男のベニアミーノ・ミケーレがローマで誕生している。画家は7年間、ナポリの大学で語学教師として家計を支えていた。しかし、彼のエネルギーは、ナポリやソレント、フラスカティ、さらにはローマで多くの油絵作品を描き、展示することを可能にし、サレッタ・マルグッティーナでの個展は駐伊スウェーデン大使によって開会された。

ガルフのナポリでの展覧会は、新聞「ナポリ・ノッテ」や雑誌「エコ・ダルテ・モデルナ」で好評を博した。1971年、ナポリでの初個展に訪れた著名な美術評論家パオロ・リッチは、ガルフの筆をアントニオ・リガブエのものと比較して彼を励ました。1972年、日刊紙「イル・メッサゲロ」の夏季増刊号に掲載されたN.ノビローニの記事によると、エンリコ・ガルフが「イタリア2000年国際版画コンクール」で2等賞を受賞した油彩画「ファルコネリの木」は、フラスカティのファルコネリ荘の門にある有名なオークを描いたものだという。[5]ノビローニがガルフの絵を表現するときに使っている「強烈」「豊か」「暴力的」といった言葉は、17年後、フェデリコ・フェリーニの妻ジュリエッタ・マシーナがローマのグルッポ・ズレイカのデビュー公演で画家のゲストブックに書き込んだ言葉とまったく同じである[6]。

グロッタフェッラータ
エンリコ・ガルフ「ヴェヌート・ダル・シエロ」.jpg
1978年、画家は妻と子供のために、グロッタフェラータに小さな家を借りた。フィンランドとスウェーデンの文化雑誌『アストラ』(後の『アストラ・ノヴァ』)に掲載されたディーン・ディクソンの未亡人、メアリー・マンデリン・ディクソンの記事では、イチジクやブドウ、ピンクのバラに囲まれた小さなおとぎ話のような家での画家と家族の田園生活が描かれており、そこからはトゥスクルムの美しい眺めが広がっていた[7]。 このロマンチックな場所で、ガルフは配偶者と義理の母の協力を得て、北欧の観光客を対象とした特別展を開催し(1977年6月)、来場者にナポリの歌を披露したこともあった。この展覧会で得た収入で、1ヵ月後には一家でスウェーデンに引っ越す資金ができた。彼は大学の職を辞し、旅と絵を描くことに専念する自由を得た。

スウェーデン
エンリコ・ガーフ、「ヴェネツィアのディアナ」.jpg
これが画家を導いたオデッセイの始まりでした。

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受賞歴

1972 ‘Concorso Internazionale di Pittura Italia 2000’,

グループ展歴

1970 1959: Via Margutta Collettiva Rome Italy
1989 Zuleika I coloristi della Nuova intuziome, Capena Rome
1989 Zuleika group Via del Corso Rome Italy

個展歴

2003 Permanent Exhibition in Kamppi public Sercice Office from year 2003 onwards.
1970 Naples Eco d:Arte Moderna

所属ギャラリー

アートエクスポ・チューリッヒ(スイス

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