Sanny Bijvoet

アート制作は内なる呼びかけです。画家ドロシア・ロックバーンの言葉を借りれば、「私は絵を描かなければならない、それは呼吸のようなもので、絵がなければ命もない」。 サニーは多彩なテイストを持つアーティストである。サニーは子供の頃から、ファッショナブルな人々から、インフラを丸ごと使った実在しない島まで、幅...

アート制作は内なる呼びかけです。画家ドロシア・ロックバーンの言葉を借りれば、「私は絵を描かなければならない、それは呼吸のようなもので、絵がなければ命もない」。 サニーは多彩なテイストを持つアーティストである。サニーは子供の頃から、ファッショナブルな人々から、インフラを丸ごと使った実在しない島まで、幅広く創作するのが好きだった。また、母親が家のあちこちから集めてきた植物を囲んで、木のブロックや厚紙で小さな楽園を作るのも好きだった。幼い頃からジュエリーを作り始めた。彼女は一日中、宝物を探しながら創作する才能に溢れていた。サニーにとって作品作りは、瞑想であり、エネルギーであり、本物探しであり、幸福であり、現代社会への不安を癒すものである。彼女の手は、編組された川のように素材や道具を追いかける。 人、色、契約、テクスチャー、構図の表現が彼女のインスピレーションであり、写真、古い本や雑誌のページなど、あらゆる種類の再利用された紙を、美しい輪郭のガラスがついたアップサイクル・ヴィンテージ・フレームにセットして使うのが好きだ。宝石、メタル、トライバルビーズ、古いレザーなどの天然素材もサニーのお気に入り。

彼女は身の回りにある、再利用できそうなもの、より本物らしいものにアレンジできそうなものを常に写真に収めている。再利用されたイメージは、解凍される。

2008年よりFRAME ARTの制作を開始。彼女のミクストメディア・アートは、シュールレアリスティックなエリアに写実的で控えめな動物や人々で構成されている。彼女のプロジェクトのひとつであるKINTSUGI BAGは、2021年に正式にスタートした。それは、オランダ軍の帆布で作られたバッグの金継ぎ修理だった。金継ぎとは、日本の伝統的な茶道の陶磁器の金ペーストによる修理技法である。 彼女は20代半ばからすでにアンティーク家具の古いパティーヌ層を調査し、その後、完璧な不完全さ、地味さ、静寂さ、大量生産に対する抵抗感を、私生活と同様に作品に表してきた。それはますます彼女の生活の一部となっていった。サニーは、子供たちや保護犬とともに、わびさびのような生活を送っていたが、現在では、もっと注目を浴びたい、自分の声を聞かせたいという衝動に駆られている。この不完全さをKINTSUGIで際立たせている。 バッグそのものは、自然の色であるグリーン・キャンバスを、私たちが持つ最も貴重な素材であるゴールドで修復したものだ。サニーは、Lijmlab (www.lijm-lab.nl)を通して、またアムステルダム・ノールト市のアート仲介人として、子供や大人のアートを指導している。