Enrica Badas

エンリカ・バダスは、様々な技法や言語を試し、表現要素を独自の方法で融合させることが好きです。
最初の頃は、キャンバスに油彩とアクリル、時にはインクやパステルも使って、裸体から動物の世界までを研究する具象的なスタイルで、存在の複雑さについての考察を表現するための象徴的な要素を探すことに専念していました...

エンリカ・バダスは、様々な技法や言語を試し、表現要素を独自の方法で融合させることが好きです。
最初の頃は、キャンバスに油彩とアクリル、時にはインクやパステルも使って、裸体から動物の世界までを研究する具象的なスタイルで、存在の複雑さについての考察を表現するための象徴的な要素を探すことに専念していました。
同時に、彼は自由詩を書き、それは時に彼の絵画を貫いて、形や色に新たな意味を与え、「詩的な新表現主義」の兆しを見せている。
2020年からはデジタルアートの実験に着手し、デジタルアートは彼の創作の道をより豊かにする媒体となった。日常生活や旅行中に撮影された女性のポートレートは、デジタル技術によって異なるイメージに変換され、キャンバスやアルミニウムなどの支持体にプリントされます。
これらの作品制作の複雑さは、日常生活から出発して人間の内面の多面的な世界を掘り下げ、それを外部に表現することで可視化する、より深い調査の必要性に対応するものです。
近年、エンリカ・バダスは、女性のポートレートで試みたのと同じ創作方法を用いて、2つの作品シリーズに焦点をあてています。
最初のシリーズ「Emotionaltransferlandscape」（ETL）は、朝日や夕日の再現不可能な色の瞬間に撮影された風景写真に特化しており、デジタル処理によって輪郭がはっきりしなくなった形状は、ヘラやブラシを使って新たな生命を与える色によって強化され、新しい感情の強さを帯びるようになります。風景の知覚を常に異なるものにする、時間の中の一瞬の再現性のなさを固定し、作家は魂の動きの再現性のなさを連想させるのです。第2作目「Emotionalchromagramme」（ECG）は、イメージをより深く変化させた結果、抽象的で、垂直でしなやかな形と消え入りそうな輪郭で構成され、感情の波のようなリズムを作り出し、色の選択は単一または少数の色調のバリエーションとなっています。囁くような、詩的な、調和のとれた言葉、それは同時に、より深い空間、つまり無意識の空間を隠し、それゆえに「感情のサイン」を通してのみ、時折現れるのである。
エンリカ・バダスの作品は、形と色の間を歩きながら、彼女の創作の道のりをたどり、魂のニュアンスを発見し、誰もが心の奥底に抱えている光と影を垣間見ることができるのである。