Dalla serie Layers of Color, che ho iniziato nel 2015, perseguo dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove sono liberato dalla struttura dei motivi figurativi.
Questo lavoro è il tredicesimo del 2016 e il ventiduesimo della serie in totale.
Questo lavoro è caratterizzato dal fatto che, per la prima volta nella serie, ho prima dipinto sopra uno strato iniziale, lo "schermo di default", e poi ho fatto le mie solite, spontanee decisioni di pittura, raschiatura e schermo ispirate da quello schermo.
Ho imparato da "1609", che ho fatto un po' di tempo prima di questo, che non era così libero come pensavo (anche se era un dipinto di paesaggio a sé stante). Quello che ho imparato da questo è stato: "Per i lavori più grandi, è meglio avere un qualche tipo di immagine come schermo predefinito con un certo spessore, piuttosto che solo una pennellata libera. Aumenterà la potenza e la densità dell'immagine finale". Questa era la sensazione che avevo.
Ho imparato da questa sensazione e ho introdotto lo "schermo di default" in questo lavoro.
Lo "schermo predefinito" di questo lavoro è un disegno a linee in bianco e nero sulla tela di produzione, tracciando, cambiando e omettendo le proiezioni di immagini parziali del mio recente lavoro "1606" per decisione improvvisata.
Lungo il disegno della linea, l'ho raffigurato con vernice acrilica, dandogli uno spessore casuale.
La differenza tra lo "schermo di default" e un normale "disegno" è che "lo scopo non è quello di seguirlo".
I sottili spessori sono distribuiti sullo schermo in un modo che è più che "solo una mia abitudine", e la struttura a strati agisce come un punto di accensione per aumentare la forza e la densità dello schermo finale.
Di conseguenza, penso che "1613" sia una pittura non-oggettiva con un'intensità diversa dalla serie di opere precedenti.
La tela viene preparata con un'accurata mano di fondo sia sul fronte che sul retro, seguita da più di 20 strati di pittura, sia parziale che solida, sul lato dello schermo. La tela viene poi spruzzata con acqua e macinata con carta vetrata resistente all'acqua per creare la tela.
Il lavoro è fatto su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere messa su un telaio di legno, in modo che il lavoro sia igienico e la qualità del matière e dei colori sia mantenuta.
Lo schermo è liscio e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la sua "magia multistrato".
Una scena che può esistere solo attraverso la pittura sul suo supporto. Il dipinto come un cristallo fisico.
Nel 1999 ho trovato un modo di farlo che era in linea con i miei desideri fin dall'inizio della mia carriera.
Da allora, ho esplorato le possibilità della pittura con una tecnica coerente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".
