Dalla serie Layers of Color, che ho iniziato nel 2015, perseguo dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove sono libero dalla struttura dei motivi figurativi.
Il presente lavoro è il settimo della stessa serie.
Da un luogo senza un tema, un messaggio, un motivo o un piano chiaro, ogni pittura o raschiatura viene giudicata dalla successiva, fino a quando un quadro (compreso il suo orientamento) viene deciso come possibile completamento.
Fino al "1506" ho usato pannelli come supporti, ma dal "1507" sono passato alla tela.
Ci sono tre ragioni per passare alla tela: primo, è storicamente più affidabile; secondo, vuole concentrare la sua espressione sulla parte anteriore del quadro; terzo, gli permette di ridurre il peso dell'opera.
Dopo che la tela viene accuratamente preparata con una mano di fondo su entrambi i lati, più di 20 strati di pittura, sia parziale che solida, vengono applicati alla superficie. La tela viene poi spruzzata con acqua e macinata con carta vetrata resistente all'acqua per creare la tela.
Il lavoro è fatto su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere messa su un telaio di legno, in modo che il lavoro sia igienico e la qualità del matière e dei colori sia mantenuta.
Lo schermo è liscio e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la "magia a più strati". Una scena che può esistere solo attraverso la pittura su un supporto. Il dipinto come un cristallo fisico.
Nel 1999 ho trovato un modo di farlo che era in linea con i miei desideri fin dall'inizio della mia carriera.
Da allora ho esplorato le possibilità di dipingere con la tecnica e il matière consistente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".