Questo è l'undicesimo film della serie Futari.
In questa serie irregolare, iniziata intorno al 2007, le due persone che formano la base delle relazioni umane sono rappresentate metaforicamente in una varietà di scene. In alcune opere, i "due" sono metaforicamente rappresentati da strutture simboliche che non si limitano alla figura umana.
In questo lavoro "ver.5", è il "due" di una vecchia coppia sposata.
Guardano il sole che tramonta nelle sfumature di un sogno ad occhi aperti. Lunghi anni e sentimenti accumulati.
Come sarebbe assaporare il tempo stesso? È anche una domanda per Fujimoto stesso.
Sta allo spettatore decidere cosa vuole ricordare di questa scena e con cosa vuole connettersi.
Fujimoto presenta il suo lavoro come un "veicolo" che ti guida con la tua immaginazione, i tuoi ricordi e le tue emozioni.
Il processo comporta la creazione di un disegno a linee a grandezza naturale su un foglio separato di carta da lucido, mostrando principalmente la disposizione dei motivi come in un grande disegno di pittura giapponese. Poi pianifico gli strati di colore da applicare. Una volta che il piano è stato deciso fino a un certo punto, sia in termini di linee che di colori, il disegno a linee sulla carta da lucido viene trasferito sul pannello e inizia la pittura principale.
I pannelli utilizzati sono a doppia faccia. L'intera superficie dello schermo, i lati e il retro sono dipinti. Lo stesso colore dello sfondo è dipinto sui lati. Sullo schermo, dopo la preverniciatura e la raschiatura per distruggere le venature del legno, vengono applicati più di 20 strati di vernice, sia parziale che solida, come rappresentazione. Questo è seguito dall'irrigazione e dalla levigatura con carta vetrata resistente all'acqua fino a trovare una superficie finita.
La fessura sul retro dell'opera è un condotto di ventilazione nel pannello, che può anche essere usato per appendere spille e ganci durante l'installazione. La matière liscia è anche lavorata in modo che il lavoro possa essere pulito con uno strofinaccio.
La stratificazione e la levigatura del colore acrilico per creare il piano dell'immagine (che personalmente chiamo "stratificazione") Questo è lo stesso che nella serie "Layers of Color" di dipinti liberi non oggettivi, quindi il matière e il senso del colore sono coerenti nelle opere di questa serie.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la sua "magia multistrato". Una scena che può esistere solo attraverso la pittura su un supporto. Ho trovato nel 1999 un modo di stratificare che è stato in linea con il mio desiderio da quando ho iniziato a lavorare. Da allora uso questo metodo per esplorare le possibilità della pittura.
