L'opera senza titolo iniziò come un diario che aggiornavo costantemente con pensieri, conoscenze e qualsiasi cosa stessi assorbendo in quel momento. Una volta che la tela è stata riempita con il pennarello, è arrivato l'acrilico per stratificare e coprire il pennarello fino al punto in cui si nasconde nello sfondo. Secondo Jean Michel Basquiat, "le parole hanno più significato nella loro assenza", così ho usato la tecnica del pentimento sulla maggior parte dei miei lavori per dare all'occhio più cose da guardare quando si ammirano pezzi come questo. Più si comincia a guardare e più si cominciano a scoprire cose che non si vedevano prima. La figura nera nel quadro è un'anima che molto probabilmente è l'incarnazione di una persona bruna. L'aspetto anatomico della figura ci ricorda che non importa quale sia il nostro aspetto, sotto la pelle e la carne siamo uguali. Lo sfondo bianco dà una sensazione di imbiancatura o di censura dei fatti, dei pensieri e dei sentimenti rendendo l'anima il cuore dell'opera, ma lascia lo spettatore a chiedersi se quelle parole abbiano un significato.
Questo pezzo è apprezzato per la sua estetica post moderna.
