Ravell14

Con sede a Baton Rouge, Louisiana, Ravell XIV Robinson crea opere d'arte che sfidano le prospettive, creano conversazioni e incoraggiano l'uso dell'immaginazione. Impegnandosi a non avere un solo stile, il lavoro di Ravell spazia in una varietà di mezzi e spazia negli stili del cubismo moderno, dell...

Con sede a Baton Rouge, Louisiana, Ravell XIV Robinson crea opere d'arte che sfidano le prospettive, creano conversazioni e incoraggiano l'uso dell'immaginazione. Impegnandosi a non avere un solo stile, il lavoro di Ravell spazia in una varietà di mezzi e spazia negli stili del cubismo moderno, dell'astratto e del realismo.

L'amore di Ravell per l'arte è stato instillato in lui in tenera età. Incapace di parlare fino all'età di 5 anni, ha usato l'arte come forma di comunicazione. Per Ravell, era molto più facile creare una rappresentazione visiva per dare voce ai suoi pensieri e sentimenti che comunicarli con le parole. Man mano che cresceva, anche la sua abilità artistica progrediva. Nel 2015, durante la creazione di dipinti per arredare il suo nuovo appartamento, ha capito che il suo lavoro doveva essere condiviso con il mondo. Si è reinventato come Ravell XIV, con il numero simbolico XIV che rappresenta la sua identità creativa, lo stato d'animo e lo stato d'essere. L'hobby trasformato in passione avrebbe avuto un impatto significativo e bello per tutti coloro che lo vedono. Ravell trova ispirazione dai grandi come Henri Matisse, Frida Kahlo e Georges Braque, ma è più ispirato da artisti come Pablo Picasso, con cui Ravell trova molti paralleli personali, e Jean Michel Basquiat, che condivide la stessa visione della razza in America e le esperienze di essere un pittore nero. Ravell raccoglie anche l'ispirazione attraverso gli elementi che lo circondano, come le interazioni della vita, la natura, gli animali e come si sente in quel momento.

L'opera d'arte di Ravell XIV è personale e libera. Per lui, mettere al mondo un'opera d'arte è come mettere al mondo un bambino. È prezioso e bello, una versione di se stesso che lui ama e custodisce. Proprio come un bambino cresce fino a diventare autosufficiente e in grado di badare a se stesso, la sua opera d'arte fa lo stesso quando passa dall'essere intenzionalmente realizzata nello studio al vibrante riposo sulle pareti della galleria o del collezionista. -Kimberly Braud (Intervista 2020)