Pia Andersen

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Concetto

"Dipingo il modo in cui interpreto la natura e, così facendo, creo una nuova natura, una superficie personale della natura a sé stante. La natura non è solo campi, boschi e laghi. Si trova la natura in innumerevoli variazioni e forme. La mia ispirazione viene dai paesi che ho visitato, dalle montagne che ho scalato, dalla luce che brilla in un certo modo in un momento specifico. "Il paesaggio" è presente nella mia pittura in un modo o nell'altro dalla metà degli anni 90. "La luce" è sempre stata di grande interesse. Ho lavorato e sto lavorando con la luce nella superficie, negli strati e nei temi. Il modo in cui applico la pittura a olio mi permette di manipolare la luce. Creo una superficie irregolare per far sì che il dipinto finito e asciutto giochi con la luce e l'ombra. Gli strati nel dipinto mi permettono di costruire un colore dallo scuro verso il chiaro o viceversa, guidando la luce del dipinto in un modo completamente fisico. Lavoro intuitivamente usando le impressioni della mia vita quotidiana, l'arte che ho visto, i viaggi che ho fatto e la natura che ho vissuto. Quando ho costruito la struttura di un quadro, aggiungo un colore. Questo colore spinge la composizione e non solo richiede ma definisce il colore successivo. Qui inizia il dialogo con la pittura. Bisogna osare senza sapere quando o dove finisce, lasciarsi andare e dirigere in un unico movimento. Lo studio è un laboratorio di alchimia visiva Il colore non è solo ciò che l'occhio registra; è la memoria del colore. Un colore nasce dalla scomparsa di un altro, come quando il sole si muove, o una foglia viene girata. Come il colore è relativo, nato dai suoi vicini, anche la percezione è relativa a seconda della conoscenza, della storia e della situazione dello spettatore. La pittura è il mio tentativo di comunicare consciamente e inconsciamente. Voglio che i miei quadri attivino i ricordi dello spettatore; creare una presenza piacevole ma anche sconcertante e provocare associazioni. "

Concetto

"Dipingo il modo in cui interpreto la natura e, così facendo, creo una nuova natura, una superficie personale della natura a sé stante.

La natura non è solo campi, boschi e laghi. Si trova la natura in innumerevoli variazioni e forme.

La mia ispirazione viene dai paesi che ho visitato, dalle montagne che ho scalato, dalla luce che brilla in un certo modo in un momento specifico.

"Il paesaggio" è presente nella mia pittura in un modo o nell'altro dalla metà degli anni 90.
"La luce" è sempre stata di grande interesse. Ho lavorato e sto lavorando con la luce nella superficie, negli strati e nei temi.

Il modo in cui applico la pittura a olio mi permette di manipolare la luce. Creo una superficie irregolare per far sì che il dipinto finito e asciutto giochi con la luce e l'ombra.
Gli strati nel dipinto mi permettono di costruire un colore dallo scuro verso il chiaro o viceversa, guidando la luce del dipinto in un modo completamente fisico.

Lavoro intuitivamente usando le impressioni della mia vita quotidiana, l'arte che ho visto, i viaggi che ho fatto e la natura che ho vissuto.

Quando ho costruito la struttura di un quadro, aggiungo un colore. Questo colore spinge la composizione e non solo richiede ma definisce il colore successivo.
Qui inizia il dialogo con la pittura.

Bisogna osare senza sapere quando o dove finisce, lasciarsi andare e dirigere in un unico movimento.

Lo studio è un laboratorio di alchimia visiva
Il colore non è solo ciò che l'occhio registra; è la memoria del colore.

Un colore nasce dalla scomparsa di un altro, come quando il sole si muove, o una foglia viene girata.

Come il colore è relativo, nato dai suoi vicini, anche la percezione è relativa a seconda della conoscenza, della storia e della situazione dello spettatore.

La pittura è il mio tentativo di comunicare consciamente e inconsciamente.

Voglio che i miei quadri attivino i ricordi dello spettatore; creare una presenza piacevole ma anche sconcertante e provocare associazioni.
"

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“Pia AndersenOpere d'arte”

Famarana

USD 9,720.00 Year.2022 w140.00 x h120.00 x d5.00 cm

Espacio florido - blooming space

USD 4,700.00 Year.2022 w105.00 x h116.00 x d0.20 cm

Qajaasaq

USD 3,000.00 Year.2018 w30.00 x h90.00 x d5.00 cm

Verano seco

USD 15,000.00 Year.2017 w180.00 x h150.00 x d5.00 cm

Uummataasaq

USD 5,200.00 Year.2018 w80.00 x h90.00 x d5.00 cm

Sicily

Esaurito Year.2019 w50.00 x h70.00 x d3.00 cm

Asiapark

Esaurito Year.2018 w30.00 x h90.00 x d5.00 cm

Medio

#Pittura

#Disegno

Fascia di prezzo

USD $3,000 ~ $15,000

Biografia

1960 Pia Andersen, nata a Frederikshavn, Danimarca
1981-86 Scuola di arti e mestieri, Kolding
1983-85 Accademia di Belle Arti, Cracovia, Polonia

Dichiarazione dell'artista
Come il colore è relativo, nato dai suoi vicini; anche la percezione è relativa a seconda della conoscenza, della storia e della situazione dello spettatore.

La pittura è il mio tentativo di comunicare consciamente e inconsciamente.

Voglio che i miei quadri attivino i ricordi dello spettatore; che creino una presenza piacevole ma anche sconcertante e che provochino associazioni.

Collezioni
Museo Nazionale di Belle Arti, Copenhagen
Museo Leopold Hoesch, Duren, Germania
Museo am Ostwall, Dortmund, Germania
Museo Szombathely, Szombathely, Ungheria
Musee de Petit Format, Couvin, Belgio
La Nuova Fondazione Carlsberg
Casa del Parlamento, Christiansborg, Copenhagen
Museo di Belle Arti di Hjorring
Museo di Oaxaca, Oaxaca, Messico
Contea di Drangedahl, Telemark, Norvegia
Collezioni private in Germania, USA, Messico, Giappone, Brasile, Turchia, Inghilterra, Norvegia e Danimarca.

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