Tetsuji Yamashita

Ritmo universale. il colore che c'è ora. (Dichiarazione dell'artista)
"Ci vorranno circa altre due ore perché quelle nuvole nere arrivino qui". "In Africa, Tetsuji era alla grondaia per uscire da In quel momento decise di diventare un artista per esprimere Africa, un paese assolutamente straniero,...

Ritmo universale. il colore che c'è ora. (Dichiarazione dell'artista)
"Ci vorranno circa altre due ore perché quelle nuvole nere arrivino qui". "In Africa, Tetsuji era alla grondaia per uscire da In quel momento decise di diventare un artista per esprimere Africa, un paese assolutamente straniero, usando carte colorate da ritagliare. il sole sorge e tramonta ogni singolo giorno. è un ritmo che non è cambiato da quando Le domande fondamentali per tutti gli esseri viventi potrebbero essere ragionate utilizzando i cinque sensi e la sesta intuizione, che sono chiamati Come le persone hanno una comprensione diversa verso un pezzo di poesia, tutte le creature sentono e capiscono Ecco il concetto della sua opera d'arte che è "la sua opera d'arte deve essere completata con un'immagine e un Poesia".
Nell'estate del 1990, è volato in Africa dicendo solo questa parola "Voleva vedere i loro occhi vivaci, non gli occhi stanchi dello zoo, Il fatto che durante il soggiorno ha trovato "il colore che c'è ora" e "aveva Naturalmente, non è solo l'Africa ad avere vita. L'Africa è solo il punto di partenza per Tetsuji.
Vivere" è a volte forte e a volte fragile. un giorno la gioventù se ne va. tuttavia, un'altra bellezza vi nasce. Le lettere e le immagini scritte sulle carte che sono state fatte centinaia di anni fa sono attraenti perché il tempo ha dato loro profondità. Tuttavia il colore delle opere cambia nel tempo, significa che invecchia con gli spettatori. Tetsuji paragona una storia a un viaggio e sia il creatore che gli spettatori condividono i pensieri nascosti nella poesia. e la sua espressione di "vivere".
Ritmo universale. Colori che ci sono ora. (Dichiarazione dell'artista)
Abbiamo circa due ore prima che arrivi quella nuvola nera". . Africa. Quando mi stavo riparando dalla pioggia in un improvviso temporale. Una breve conversazione che ho avuto con un vecchio sotto la stessa grondaia della casa ha determinato il significato dell'uso della carta colorata come mezzo per esprimere un paese straniero, l'Africa. Il sole sorge e tramonta di nuovo. Un ritmo che è rimasto immutato da tempo immemorabile. La questione della "vita", che è fondamentale per tutti gli esseri viventi, vive nei cinque sensi e nel sesto istinto, che può essere descritto come istinto. Non è una questione di calcolo o di logica. È come una poesia, ognuno di noi ne sente e percepisce parti diverse. È da qui che nasce il mio concetto di 'un quadro e una poesia sono una sola opera d'arte'. Quello che sto cercando di esprimere è 'vivere'. 1990, estate. "Voglio vedere i leoni". Con una sola parola, sono volato in Africa. Volevo vedere occhi vivi, non i leoni dagli occhi stanchi dello zoo. Ho imparato la lingua, ho camminato da solo e ho usato tutti i miei sensi nel mio viaggio. I colori che ho trovato e il fatto che ho vissuto in Africa sono la base della mia espressione della vita in Africa, utilizzando il materiale della carta colorata. Naturalmente, l'Africa non è l'unico posto dove c'è vita. La vita abita ovunque e suona i suoi ritmi. L'Africa è solo il punto di partenza per me. La vita è a volte forte e a volte fragile. La gioventù un giorno invecchierà. Ma poi nasce un altro tipo di bellezza. La carta non è diversa. Scrivere e disegnare su carta che è passata attraverso centinaia di anni aggiunge una profondità che solo il tempo può dare, e una luminosità che ci ricorda quel tempo. I colori dell'opera cambiano nel tempo. Questo significa che l'opera invecchia con lo spettatore. Invecchiare significa far nascere delle storie. La storia è paragonata a un viaggio, e sia il creatore che lo spettatore condividono i sentimenti nascosti dietro la poesia. Questo è il concetto alla base del mio lavoro e l'espressione del "vivere".