À partir de la série "Layers of Color", que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cette œuvre est la seizième en 2016 et la vingt-cinquième de la série au total.
À partir d'un point où il n'y a pas de thème clair, pas de message, pas de motif, pas de plan, chaque fois qu'un processus de peinture ou de grattage est terminé, le processus suivant est jugé, et finalement on décide de l'écran (y compris l'orientation) qui est considéré comme complet.
Dans ce travail, plutôt que la couleur ou la forme, j'avais dès le départ un objectif vague : créer une sensation douloureuse, avec des couleurs vives.
En dehors de cela, je suis arrivé à l'écran fini par un processus spontané et en jugeant selon les principes de base de cette série.
Naturellement, je ne m'attendais pas à me retrouver avec un tel écran, mais je pense avoir atteint mon objectif initial.
La toile a été préparée avec une couche de fond soignée sur le recto et le verso, puis plus de 20 couches de peinture, partielles et solides, ont été appliquées sur le côté écran. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de manière à ce que le travail soit hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs soit maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".