À partir de la série "Layers of Color", que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cet ouvrage est le quatorzième depuis le début de l'année 2016 et le vingt-troisième au total de la série.
Comme l'œuvre précédente "1613", cette œuvre a été réalisée après la construction d'un "écran par défaut", puis la peinture libre et le grattage. La palette de couleurs est similaire à celle du "1613" et sa taille est celle d'un frère du "1613".
Laissez-moi vous expliquer ce qu'est "l'écran par défaut".
Je projette des images partielles de mes autres œuvres sur la toile et les transfère sous forme de dessins au trait en noir et blanc, les traçant, les modifiant et les omettant en fonction de mes décisions d'improvisation. Le groupe initial de couches, que j'appelle la "trame par défaut", est représenté avec de la peinture acrylique le long du dessin au trait, et a une épaisseur aléatoire.
D'après mon expérience de travail sur la série jusqu'à présent.
La première fois que j'ai essayé cette méthode, c'était dans mon œuvre précédente "1613" : "Pour les œuvres de taille moyenne et plus grande, j'ai senti que la puissance et la densité de l'œuvre finale seraient renforcées si j'avais une sorte d'image comme trame par défaut, avec une certaine épaisseur, plutôt qu'un simple coup de pinceau libre".
Nous l'avons essayé pour la première fois dans notre précédent travail "1613", et cela a si bien fonctionné que nous avons utilisé la même technique pour "1614". (Nous avons modifié la conception de l'"écran par défaut").
La différence entre "1613" et "1614", qui sont comme des frères et sœurs, est la "direction du flux de l'écran".
La différence entre "1613" et "1614" est la direction du flux : "1613" donne l'impression d'un vecteur vertical, tandis que "1614" donne l'impression d'un vecteur horizontal.
La toile est soigneusement préparée avec une couche de fond sur le recto et le verso, suivie de plus de 20 couches de peinture partielle et solide sur le côté écran. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de manière à ce que le travail soit hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs soit maintenue. L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".
