À partir de la série "Layers of Color", que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cette œuvre est la cinquième de 2019 et la 40e de la série.
Le support ultra-horizontal est caractéristique de ce travail, un rapport que j'ai souvent tenté moi-même dans le passé, comme dans la série "1505".
Il s'agit d'un module très intéressant, car il permet une composition spatiale unique en termes de production, et une bonne adéquation en termes d'installation, tant dans les espaces publics que privés.
En tant que modèle évolutif de l'œuvre sur panneau "1505", cette œuvre "1905" est réalisée sur toile.
La spontanéité du processus est une règle constante de la série, qui ne part d'aucun thème, message, motif ou plan précis. Ce film n'est pas différent.
La toile est préparée avec une couche de fond soignée sur le recto et le verso, suivie de plus de 20 couches de peinture partielle et solide sur le côté écran. La toile est ensuite aspergée d'eau et poncée avec du papier de verre résistant à l'eau.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de sorte que le travail est hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs est maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".
