À partir de la série Layers of Color, que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cette œuvre est la sixième en 2016 et la quinzième au total de la série.
Le but de ce travail était d'expérimenter différentes couleurs avec la même conscience que le travail précédent "1605".
L'idée était de créer une ondulation plus fine dans les couches initiales, et de créer un écart plus fort entre les couches de couleur unies et les couches ondulées plus fines qui y sont enfouies.
Sans thème, message, motif ou plan précis, l'artiste juge chaque étape du processus de peinture et de grattage, et décide finalement de l'image finale (y compris son orientation).
La toile est préparée avec une couche de fond soignée sur le recto et le verso, suivie de plus de 20 couches de peinture sur le côté écran, à la fois partielles et solides. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de sorte que le travail est hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs est maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".