À partir de la série Layers of Color, que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cet ouvrage est le troisième en 2016, et le douzième au total de la série.
À partir d'un point où il n'y a pas de thème, de message, de motif ou de plan clair, chaque fois qu'un processus de peinture ou de grattage est terminé, le processus suivant est jugé, et finalement on décide de l'écran (y compris l'orientation) qui est considéré comme complet.
Dans le passé, j'ai souvent utilisé des couleurs très saturées comme couleur principale, alors dans ce travail, j'ai utilisé le brun comme couleur de base pour créer une sensation légèrement plus calme.
La toile est soigneusement préparée sur les côtés recto et verso avec une couche de fond, puis peinte sur le côté écran avec plus de 20 couches de peinture, à la fois partielles et solides. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de manière à ce que le travail soit hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs soit maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de la "magie multicouche". Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de la "superposition et du broyage de la peinture acrylique".