À partir de la série Layers of Color, que j'ai commencée en 2015, j'ai poursuivi des peintures qui étaient des phénomènes purement visuels, où je me suis libéré de la structure des motifs figuratifs, et cette œuvre, la sixième de la série, a été structurée pour inclure des couches de motifs figuratifs.
Cette œuvre est une sorte de "singularité", reflétant le développement transitoire de sa production à l'époque.
Le panneau est recouvert sur les deux faces, le dos et les côtés sont peints, et la peinture acrylique est appliquée directement sur la surface. La peinture est ensuite poncée et polie avec du papier de verre résistant à l'eau.
Ce processus de peinture et de rectification est souvent réalisé en un seul terme, mais il est le résultat du processus de décision de l'image. Dans certains cas, je peux répéter ce terme tout en surveillant l'écran jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat.
Ce travail "1506", comme le titre l'indique, a commencé en 2015, sans un thème, un message, un motif ou un plan clair, de la même manière que la série, lorsque j'ai terminé un terme du "processus de peinture et de grattage", j'étais inquiet du jugement et je l'ai mis au lit pour faire d'autres travaux.
Après l'année 2016, l'idée m'est venue de recommencer avec un calque "silhouette d'arbre", et j'ai fait un autre terme de "processus de peinture-grattage" pour le terminer.
Peut-être que l'utilisation de la "couche d'arbre", un motif qui était resté comme un résidu dans mon esprit et mon engagement physique envers l'œuvre, m'a donné l'impulsion nécessaire pour passer à l'étape suivante.
Pour exploiter au mieux l'une des caractéristiques de la peinture, la magie de la superposition. Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière. Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de la "superposition et du broyage de la peinture acrylique".
