L'œuvre sans titre a commencé comme une entrée de journal que je mettais constamment à jour avec des pensées, des connaissances et tout ce que j'absorbais à ce moment-là. Une fois la toile remplie de sharpie, l'acrylique est venu recouvrir le sharpie jusqu'à ce qu'il se cache dans le fond. Selon Jean Michel Basquiat, "les mots ont plus de sens lorsqu'ils sont absents", j'ai donc utilisé la technique du pentimento sur la plupart de mes œuvres pour donner à l'œil plus de choses à regarder lorsqu'il admire des pièces comme celle-ci. Plus vous commencez à la regarder, plus vous commencez à découvrir des choses que vous n'aviez pas vues auparavant. La figure noire de la peinture est une âme, très probablement l'incarnation d'une personne brune. L'apparence anatomique de la figure nous rappelle que peu importe à quoi nous ressemblons, sous la peau et la chair, nous sommes les mêmes. Le fond blanc donne l'impression de blanchir ou de censurer les faits, les pensées et les sentiments, faisant de l'âme le cœur de l'œuvre, mais laisse le spectateur se demander si ces mots ont un sens.
Cette œuvre est appréciée pour son esthétique post-moderne.
