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Espacio florido - blooming space

Espacio florido - blooming space

W 105.00cm x H 116.00cm x D 0.20cm

USD $4,700.00

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  • A propos de cette Espacio florido - blooming space

    Détail

    Medium

    Dessin (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Pia Andersen a décidé de consacrer une plus grande partie de son temps à travailler sur papier.
    Le papier est un matériau noble et il offre bien d'autres possibilités que celles de la toile, bien que la façon dont elle travaille avec différents types de pastels, plus ou moins huileux,
    lui permet également de créer un espace dans la couleur. - Le papier lui-même ajoute une dimension supplémentaire
    selon les grains et la structure de la surface, laissant de minuscules éclats de lumière comme une puissance intérieure de la lumière.
    -
    La nature est comme toujours l'inspiration de Pia Andersen. Cette œuvre s'appelle ESPACIO FLORIDO, ce qui signifie l'espace fleuri.
    -
    Le format du papier est de 116 x 105 cm tandis que le tableau lui-même mesure 100 x 90 cm. L'œuvre n'est pas encadrée, mais Pia Andersen souhaite recommander
    de l'encadrer avec un passe-partout et, si possible, avec du verre de musée. - Le verre de musée tend à renforcer les couleurs, il protège le papier et n'a pas de reflets.
    protège le papier et n'a pas de reflets sur la surface.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    "Je peins la manière dont j'interprète la nature et, ce faisant, je crée une nouvelle nature, une surface personnelle de la nature à part entière.

    La nature ne se résume pas aux champs, aux bois et aux lacs. On la trouve dans d'innombrables variations et formes.

    Mon inspiration vient des pays que j'ai visités, des montagnes que j'ai gravies, de la lumière qui brille d'une certaine façon à un moment précis.

    "Le paysage est présent dans ma peinture d'une manière ou d'une autre depuis le milieu des années 90.
    "La lumière a toujours été d'un intérêt majeur. J'ai travaillé et je travaille encore avec la lumière dans la surface, dans les couches et dans les thèmes.

    La façon dont j'applique la peinture à l'huile me permet de manipuler la lumière. Je crée une surface inégale pour que la peinture sèche finie joue avec l'ombre et la lumière.
    Les couches dans la peinture me permettent de construire une couleur de l'obscurité vers la lumière ou vice versa, en guidant la lumière de la peinture d'une manière complètement physique.

    Je travaille intuitivement en utilisant les impressions de ma vie quotidienne, l'art que j'ai vu, les voyages que j'ai faits et la nature que j'ai vécue.

    Lorsque j'ai construit le cadre d'un tableau, j'ajoute une couleur. Cette couleur pousse la composition et non seulement exige mais définit la couleur suivante.
    C'est ici que commence le dialogue avec le tableau.

    Il faut oser sans savoir quand ni où cela se termine, lâcher prise et diriger dans un même mouvement.

    L'atelier est un laboratoire d'alchimie visuelle.
    La couleur n'est pas seulement ce que l'œil enregistre, c'est la mémoire de la couleur.

    Une couleur naît par la disparition d'une autre, comme lorsque le soleil bouge, ou qu'une feuille est tournée.

    Comme la couleur est relative, née de ses voisines, la perception est également relative en fonction des connaissances, de l'histoire et de la situation du spectateur.

    La peinture est ma tentative de communication consciente et inconsciente.

    Je veux que mes peintures activent les souvenirs du spectateur ; qu'elles créent une présence agréable mais aussi déroutante et qu'elles provoquent des associations.
    "

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

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