Margaret Jablonska

Małgorzata Jabłońska

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Concept

Małgorzata Jabłońska(Margaret Jablonska)

Nous voyons la vie à travers une lentille mentale aussi bien que physique. Parfois, une brève rencontre avec un étranger peut changer notre vie à jamais. Souvent, notre conscience ne voit pas ces changements, mais notre subconscient les stocke tous. Si vous trouvez seulement la clé de ce stockage, vous découvrirez qui a influencé votre vie et comment. Dans mes œuvres, je veux capturer ce moment de changement. C'est pourquoi les matériaux que j'utilise pour mes œuvres sont volatiles, délicats, à peine visibles, ajourés. Cette structure inégale reflète à la fois l'idée d'insaisissabilité et d'image de soi. Un être humain qui se trouve au centre du changement et qui ne peut pas le voir, physiquement ou mentalement. Mon intérêt pour les gens ne se limite pas à l'art. Dans mon travail quotidien, je touche l'être humain en tant qu'être à multiples facettes, je travaille avec les gens au niveau de l'élimination des blocages qui interfèrent avec le développement interne. L'engagement envers le développement personnel et interne est étroitement lié à mon art. Nos ancêtres primitifs utilisaient des masques pour se couvrir le visage ou se couvrir eux-mêmes (masques rituels). Puis, au fil de notre évolution, les masques ont été utilisés pour cacher notre ego, notre personnalité et souvent notre identité (masques vénitiens). Mes sculptures capturent des moments où nous sommes en paix avec nous-mêmes, même lorsque nous sommes distraits par des forces extérieures. Faire tomber le masque exige un équilibre parfait entre l'esprit et le corps. Même si nous ressentons chaque jour du stress, le processus d'enlèvement de notre masque impose l'immobilité, la paix, l'équilibre du corps. Dans cette situation, l'être humain reste seul avec ses pensées ou ses non-pensées, son propre ego, ses inspirations. Pour créer des œuvres d'art, j'ai invité quelques personnes qui me sont chères. Moi-même, mes deux filles et quelques amis proches qui étaient prêts à participer, qui n'avaient pas peur d'aller au fond d'eux-mêmes et qui étaient capables de créer, au moins pour un moment, un équilibre interne. Les fleurs et les gens sont semblables à mes yeux. Ils partagent la même lumière et le même espace. Tous deux sont beaux, fractals, semblables aux autres et pourtant chacun est unique.

Concept

Nous voyons la vie à travers une lentille mentale aussi bien que physique. Parfois, une brève rencontre avec un étranger peut changer notre vie à jamais. Souvent, notre conscience ne voit pas ces changements, mais notre subconscient les stocke tous. Si vous trouvez seulement la clé de ce stockage, vous découvrirez qui a influencé votre vie et comment. Dans mes œuvres, je veux capturer ce moment de changement.
C'est pourquoi les matériaux que j'utilise pour mes œuvres sont volatiles, délicats, à peine visibles, ajourés. Cette structure inégale reflète à la fois l'idée d'insaisissabilité et d'image de soi. Un être humain qui se trouve au centre du changement et qui ne peut pas le voir, physiquement ou mentalement.
Mon intérêt pour les gens ne se limite pas à l'art. Dans mon travail quotidien, je touche l'être humain en tant qu'être à multiples facettes, je travaille avec les gens au niveau de l'élimination des blocages qui interfèrent avec le développement interne. L'engagement envers le développement personnel et interne est étroitement lié à mon art.
Nos ancêtres primitifs utilisaient des masques pour se couvrir le visage ou se couvrir eux-mêmes (masques rituels). Puis, au fil de notre évolution, les masques ont été utilisés pour cacher notre ego, notre personnalité et souvent notre identité (masques vénitiens).
Mes sculptures capturent des moments où nous sommes en paix avec nous-mêmes, même lorsque nous sommes distraits par des forces extérieures. Faire tomber le masque exige un équilibre parfait entre l'esprit et le corps. Même si nous ressentons chaque jour du stress, le processus d'enlèvement de notre masque impose l'immobilité, la paix, l'équilibre du corps. Dans cette situation, l'être humain reste seul avec ses pensées ou ses non-pensées, son propre ego, ses inspirations.
Pour créer des œuvres d'art, j'ai invité quelques personnes qui me sont chères. Moi-même, mes deux filles et quelques amis proches qui étaient prêts à participer, qui n'avaient pas peur d'aller au fond d'eux-mêmes et qui étaient capables de créer, au moins pour un moment, un équilibre interne.
Les fleurs et les gens sont semblables à mes yeux. Ils partagent la même lumière et le même espace. Tous deux sont beaux, fractals, semblables aux autres et pourtant chacun est unique.

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“Margaret JablonskaOeuvres d'art”

no title

USD 7,900.00 Year.2020 w30.00 x h30.00 x d2.00 cm

no title

USD 7,900.00 Year.2021 w30.00 x h30.00 x d2.00 cm

Mak 7

USD 7,000.00 Year.2018 w47.00 x h47.00 x d20.00 cm

Mask 5

USD 9,000.00 Year.2021 w47.00 x h47.00 x d20.00 cm

Power

USD 90,000.00 Year.2018 w100.00 x h200.00 x d25.00 cm

Body 2

USD 9,000.00 Year.2019 w60.00 x h90.00 x d25.00 cm

Medium

#Sculpture

#Peinture

Fourchette de prix

USD $7,000 ~ $90,000

Biographie

Małgorzata Jabłońska (née en 1966)
Małgorzata Jabłońska est une artiste polonaise surtout connue pour ses images textiles et transparentes ainsi que pour ses sculptures et masques délicats et gaufrés qui sont faits d'écorce et de tissu. Depuis le début de sa carrière, elle s'efforce de créer une nouvelle technique qui révolutionnerait la façon dont nous percevons les œuvres d'art. Avec ses peintures sans peinture, elle a certainement atteint cet objectif. Elle a inventé sa propre technique : elle utilise des couches de tissus délicats - soie, nylon, mousseline - enfermées entre deux feuilles de verre pour créer des œuvres d'art uniques. En 1995, elle est diplômée de la faculté de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Elle expérimente la création de tableaux non peints, transparents, mais colorés par la représentation d'images.
La transparence des peintures lui permet de modifier l'exposition de l'image et de la placer dans un espace libre. Les installations spatiales, les sculptures et les masques utilisent des figures humaines, souvent l'artiste elle-même.
Les sculptures individuelles sont réalisées en relief sur des moulages grandeur nature, en utilisant des matériaux naturels comme l'écorce de bananier et des matériaux textiles naturels : soie, organza. Cela attire l'attention du spectateur sur le fait que nous venons tous de la nature, nous en sommes une partie inséparable. En outre, le tissage naturel de l'écorce préparée est un symbole de l'imprégnation de la structure humaine, tout comme le simple tissage des tissus naturels.

La présentation de ses œuvres susmentionnées a été exposée à la galerie Foundry à Washington, DC, en août 2018, où elle a reçu une critique élogieuse dans le Washington Post et le choix des critiques du journal municipal Washington Local.

Sa récente exposition en 2019 "Empreintes de la réalité" a eu lieu à Złota 44, Varsovie, Pologne était l'intention de restaurer la beauté et sa position dans le monde. Jabłońska création dans le sens de l'harmonie intérieure et l'équilibre. Ses peintures doivent s'engager avec le spectateur et le remplir de joie et d'étonnement "à première vue".