Guru Art Office

Le nom de Guru est né d'aspirations philosophiques, de l'enseignement du yoga et d'années de dévouement au divin et au sacré. Le terme est originaire de l'Inde et comporte des significations qui sont en rapport direct avec le but du Guru. Le terme est originaire de l'Inde et comporte des significati...

Le nom de Guru est né d'aspirations philosophiques, de l'enseignement du yoga et d'années de dévouement au divin et au sacré. Le terme est originaire de l'Inde et comporte des significations qui sont en rapport direct avec le but du Guru. Le terme est originaire de l'Inde et comporte des significations qui sont directement liées à l'objectif du gourou, à commencer par son interprétation étymologique, qui repose sur la représentation métaphorique de l'obscurité et de la lumière, dans laquelle le gourou est considéré comme celui qui dissipe l'obscurité. Par ailleurs, selon l'hindouisme et le bouddhisme, le gourou est celui qui possède de hautes connaissances philosophiques. Par conséquent, le terme est souvent utilisé pour désigner un guide spirituel. Le projet Guru a pour but d'apporter le pur et le beau à tous les gens par le biais de l'art. Plus qu'un simple atelier d'art, un bureau d'architecture ou un cabinet de conseil en aménagement paysager, nous voulons être un espace d'intégration entre l'homme et la nature. Un lieu commun où les rêves sont possibles, et où les formes prennent couleur et vie pour transformer les maisons, les relations et les communautés. Le Guru est né d'une rencontre d'âmes entre Ana Lino et Tiago Scarpin, de São Paulo. Le mariage a éveillé chez l'un et l'autre un véritable désir d'apporter une partie de la beauté divine qu'ils voient dans la nature et l'art dans la vie quotidienne des gens qui les entourent. Ana Lino est diplômée en architecture, mais dès son plus jeune âge, elle a découvert le don de dessiner et de visualiser le potentiel de ses idées avant même qu'elles ne quittent le papier. Tiago s'enthousiasme pour l'art et la philosophie et apprécie les compétences constructives et manuelles. Ensemble, ils partagent tout le processus de création, alternant les rôles dans chacune des étapes, de l'esquisse à la dernière pièce appliquée. La première œuvre du couple est née d'une occasion très spéciale et familière. À la demande du père d'Ana, ils ont accepté le défi de créer un panneau de mosaïque de six mètres pour composer la décoration de leur maison à São Paulo. Il leur a fallu six mois de dévouement, de la conception de la fresque à la dernière pièce coupée et collée. Le résultat n'a apporté que plus de certitudes. Depuis, ils travaillent toujours à quatre mains. De manière intuitive et presque méditative, ils découvrent en silence et dans l'échange de regards la direction que prendra chaque œuvre. Petit à petit, et avec beaucoup de patience, les dessins se referment et la combinaison méticuleuse des couleurs compose le résultat final. Inspiration Parmi les inspirations du duo figurent deux artistes brésiliens et multidisciplinaires, Burle Marx et Paulo Werneck. La présence de ces deux icônes se retrouve dans les petits détails des œuvres du gourou, que ce soit dans les formes, les textures ou les couleurs. En plus d'être paysagiste, Burle Marx était créateur de bijoux, plasticien, peintre, sculpteur, céramiste et tisseur de tapisseries. Il apportait dans ses projets sa passion pour la flore brésilienne et l'harmonie entre l'homme et la nature. Le muraliste Paulo Werneck était également peintre, designer et illustrateur de livres pour enfants et de chroniques politiques pour plusieurs journaux. Responsable de l'introduction de la technique de la mosaïque dans le pays, sa marque de fabrique est l'utilisation de couleurs et de formes organiques dans ses panneaux.