Hideaki Fujimoto

Il s'agit d'une série de peintures phénoménales qui émergent d'une approche libre. C'est l'œuvre de Fujimoto depuis 2015.

Cette série utilise des motifs asiatiques et japonais classiques comme motifs et les transforme en peintures grâce à la technique habituelle de Fujimoto qui consiste à "superposer et broyer des peintures acryliques". La série se déroule depuis 2003 sous la forme d'une série irrégulière d'œuvres. Au début, les œuvres étaient souvent basées sur des échantillons de motifs classiques, mais ces dernières années, Fujimoto a également essayé de créer et de produire des motifs originaux.

Cette série de peintures de paysages est composée de surfaces colorées et de motifs en forme de piquets. La série a débuté en 2001 sous le nom de "Stakes in the Water", et a été étendue en 2011 avec le titre "Stakes". La coloration et la matière sont les mêmes que dans les autres œuvres.

Depuis 2005 environ, elle introduit également dans son travail des structures paysagères telles que des horizons et des arbres forestiers ; jusqu'en 2015 environ, lorsqu'elle a commencé la série Layers of Colour, elle peignait différentes scènes en termes de motifs et de compositions.

Un homme et une femme, frères et sœurs, des êtres sans corps. Cette série de tableaux dépeint des scènes où existent différents types de "deux". La série utilise une structure de paysage figuratif, mais avec un haut niveau d'abstraction, sans utiliser de couleurs spécifiques.

Eternal Trio est le titre d'une série d'œuvres paysagères dans lesquelles "trois êtres" sont intercalés dans le paysage, une série qui s'est développée de temps à autre depuis la fin des années 2000. Le "trio" dans les peintures existe en tant que métaphores, il ne s'agit donc pas nécessairement d'êtres humains. Il s'agit parfois de piquets dans le sol, d'équipements de terrain de jeu ou de structures inorganiques.

La "Reunion Series" est une série d'œuvres réalisées vers 2002, lorsque l'artiste a commencé à introduire des motifs figuratifs. Dans l'espace orange ou vert foncé, des motifs figuratifs tels que des personnes, des vaches et des hélices apparaissent comme des images fragmentées et bruyantes. À l'intérieur de ces motifs s'imbriquent des figures dessinées au trait, exprimant des souvenirs entrelacés et sédimentés.

Bien qu'elles n'aient pas été développées en série, ces œuvres sont importantes dans l'histoire de ma production. Elle comprendra les premières abstractions organiques, celles dans lesquelles des silhouettes figuratives ont commencé à être introduites, et celles créées dans les développements ultérieurs.

Cette série d'œuvres est basée sur des motifs floraux et botaniques. J'exprime les motifs standard à travers ma propre matière de superposition. Le titre est un mot inventé à partir du dialecte d'Okinawa "chirudai" (sédentaire), que je crée de manière irrégulière depuis 2006. Le titre "Dolce" a été ajouté plus tard et est utilisé différemment selon l'humeur de la peinture. *De nouvelles œuvres de la série Dolce seront ajoutées ultérieurement.