L'art contemporain est un sujet difficile. De qui s'agit-il et comment est-il évalué ?
Si vous avez déjà essayé de connaître l'art contemporain, vous avez probablement été confronté à cette confusion.
Lisez notre série "100 personnes pour comprendre l'art contemporain" pour un aperçu complet des principaux acteurs nationaux et internationaux du monde de l'art.

8. Tracey Emin

Tracey Emin est une artiste surtout connue pour son œuvre My Bed, présentée dans le cadre d'une exposition pour le prix Turner en 1999.
L'œuvre a suscité la controverse et a été vendue chez Christie's Auctions en 2014 pour 2 546 500 livres sterling.
D'autres dessins ont été publiés régulièrement.

9. David Hockney.

David Hockney est le peintre vivant le plus acclamé au monde.
En 2018, son œuvre Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) a été vendue à Christie's Auctions pour 90 millions de dollars, ce qui en fait la peinture la plus chère jamais réalisée par un artiste vivant.
Après avoir étudié au Royal College of Art et dans d'autres écoles, il s'est installé à Los Angeles, aux États-Unis, en 1964. Il s'est concentré sur sa célèbre série de peintures de piscines, a exploré divers styles expérimentaux pendant de nombreuses années en tant que porte-drapeau du Pop Art. Alors que les appareils numériques commençaient à se répandre, il a attiré l'attention pour son travail toujours en avance sur son temps, comme son utilisation permanente de l'iPad pour ses dessins.

10. nan Goldin

Nan Goldin est une photographe américaine qui n'a cessé de produire des travaux sensationnels sur la culture LGBTQ, le VIH/sida et les opioïdes.
Le travail de Goldin, qui incorpore l'intimité et la culture bohème dans le médium de la photographie avec une sensibilité poétique, fait partie des collections du MoMA et d'autres grands musées à travers le monde.

11. Alex Katz

Alex Katz est l'un des principaux peintres américains du Pop Art.
Caractérisé par des couleurs vives, des formes simplifiées et des toiles immenses, son travail est exposé à la Pace Gallery et à la galerie internationale Thaddaeus Ropac.
En 1996, un espace de 930 m2 a été réservé exclusivement à l'installation permanente de ses œuvres dans les salles d'exposition du Colby College Museum of Art.

12. Wolfgang Tillmans.

Wolfgang Tillmans est un photographe allemand.
Dans les années 1980, il a commencé à produire des travaux photographiques sur la culture des jeunes, y compris les clubs, qui ont été publiés dans des magazines tels que i-D. En 2000, il a reçu le prix Turner, le plus grand prix d'art du Royaume-Uni.
Il a pris des photographies de style instantané de la culture LGBTQ et des minorités marginalisées, ainsi que de paysages familiers, et a expérimenté des modes de présentation expérimentaux de la photographie, notamment des méthodes d'exposition "non encadrées".

13. Gerhard Richter

Gerhard Richter est un peintre allemand. Il est l'un des artistes les plus importants au monde aujourd'hui, populaire auprès des jeunes et connu comme le "meilleur peintre d'Allemagne".
Il a créé la série Photo Painting, dans laquelle de grandes photographies tirées de journaux et de magazines sont reproduites sur la toile et l'image entière est brouillée ; Grey Painting, dans laquelle la toile entière est recouverte de peinture grise ; Abstract Painting, dans laquelle différentes couleurs sont repliées ; Colour Chart, dans laquelle de nombreuses couleurs sont disposées comme une mosaïque ; et Color Chart, dans laquelle de nombreuses couleurs sont disposées comme une mosaïque. La série comprend également un certain nombre d'œuvres dans lesquelles le spectateur peut voir les reflets du paysage environnant grâce à l'utilisation de plusieurs feuilles de verre.
Tout au long de son travail, il explore la relation entre la photographie et la peinture, ainsi qu'entre l'image et la représentation.
En 2022, il a organisé une exposition personnelle au Musée national d'art moderne de Tokyo, qui a fait sensation au Japon.

14. Olafur Eliasson

Olafur Eliasson est un artiste contemporain né au Danemark et d'origine islandaise.
Il est connu pour ses sculptures et ses installations à grande échelle qui utilisent des éléments naturels tels que la lumière, l'eau et la température pour créer des expériences "naturelles" spécifiques au site pour le spectateur.
En 1995, il a fondé le Studio Olafur Eliasson à Berlin, un institut pour la cognition spatiale.
En 2003, il a présenté avec succès l'exposition "Weather Project" à la Tate Modern de Londres et, la même année, il a représenté le Danemark à la Biennale de Venise, ce qui lui a valu de nombreuses récompenses.
Il est actuellement l'un des artistes les plus influents au monde.