Gustav Klimt, Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I, 1907

Qu'est-ce que l'esthétisme ? Résumé en 3 points

💡Met la plus haute valeur sur la beauté parmi le vrai, le bien et le beau.

💡L'homosexualité et la perversion sexuelle sont souvent représentées.

💡La représentation elle-même peut être perçue de diverses manières uniques en fonction de l'artiste.

Concept d'esthétisme.

La signification de ce tableau est la beauté elle-même. La seule raison d'être du tableau est qu'il existe."

(Algernon Swinburne, poète)

Ceci explique l'essence de l'esthétisme. Comme le romantisme, l'esthétique s'est imposée en tant qu'idée dans la littérature plutôt que dans l'art.
Parmi les figures littéraires, on peut citer Oscar Wilde Vers la fin du XIXe siècle, le mouvement est devenu un mouvement antisocial avec des aspects de décadence (culture décadente). L'esthétisme est aussi l'antithèse du progressisme optimiste qui balaie l'Europe à cette époque. En d'autres termes, on pourrait dire qu'il s'agissait d'une affirmation visant à nier l'existence de l'époque précédente, car on en avait assez.

Principaux écrivains esthétiques.

(1) Aubrey Beardsley

Beardsley Aubrey Beardsley a été salué comme un génie pour ses dessins à la plume en noir et blanc d'une acuité diabolique, mais il est mort à l'âge de 25 ans pour des raisons de santé.

Aubrey Beardsley, The Peacock's Costume Hem, 1893.

(2) Gustave Moreau.

Moreau Gustave Moreau peint exclusivement dans un monde imaginaire et fantastique, s'inspirant principalement de la mythologie biblique et grecque.
Son œuvre a profondément influencé les peintres et les écrivains de la fin du XIXe siècle et il est considéré comme un pionnier du symbolisme.

Gustave Moreau, Apparition, 1876, Musée d'Orsay.

(iii) Odilon Redon.

Redon Dès son premier livre lithographique, En rêve, Redon produit de nombreuses œuvres qui plongent dans le monde des rêves incertains et de l'inconscient, des questions et des problèmes posés par la physiologie et la science de l'époque.
Ces œuvres, telles que les décapitations et les globes oculaires, semblent être un groupe d'œuvres désespérées, notamment en raison du fait qu'il s'agit d'impressions en noir et blanc.
Cependant, il a également produit des œuvres dotées d'un certain charme, telles que des créatures végétales à visage humain et des araignées rieuses à visage animal.

Odilon Redon, Chariot d'Apollon, 1909

(iv) Gustav Klimt.

Klimt est un peintre qui a peint beaucoup de nus et de thèmes sensuels.
Ses peintures sont douces, envoûtantes et érotiques, mais en même temps elles ont toujours un soupçon de mort (Thanatos).
Le thème de la femme fatale était également fréquemment utilisé.
Les œuvres de Klimt datant de ce que l'on appelle "l'âge d'or", comme Le Baiser, sont richement dorées, créant une atmosphère d'opulence.
Ce style décoratif, également connu sous le nom de "Jugendstil" en Allemagne, fait écho au renouveau des arts décoratifs en France, comme l'Art nouveau.

Gustav Klimt, Le Baiser, 1907-08, dans la Pinacothèque autrichienne, Palais du Belvédère.

5) Egon Schiele.

Schiele Schiele a été influencé par le symbolisme et l'expressionnisme, ainsi que par l'esthétisme et la Sécession viennoise, mais il a poursuivi son propre style de peinture.
Outre son style fortement individualiste, il a réalisé de nombreuses peintures de personnages dans des poses délibérément tordues, un style qui a provoqué chez les spectateurs une sensation de choc physique et cutané, ce qui explique qu'il soit souvent traité dans le domaine de l'expressionnisme plutôt que dans celui de l'esthétisme.

Egon Schiele, Faucheuse et femme, 1915, dans la collection de la Pinacothèque autrichienne, Palais du Belvédère.

(vi) Félicien Lops.

Lops. était un peintre et un graveur qui travaillait également avec les techniques de l'eau-forte et de l'aquatinte.
En 1864, Lops rencontre Charles Baudelaire dans ses dernières années et en garde une impression qu'il n'oubliera jamais.
Il a ensuite peint le frontispice du livre Bleak de Baudelaire.
Ce livre était un recueil de poèmes tirés des Fleurs du mal, qui avaient été supprimées par la censure française.

Felician Lops, Satan semant des graines d'orge empoisonnées, 1882.

(vii) James McNeill Whistler.

Whistler est un peintre d'origine américaine dont les peintures sont fortement influencées par l'art japonais et les impressionnistes.
Plutôt que de reproduire le monde réel sur un plan bidimensionnel, il s'est attaché à composer un plan pictural harmonieux par une combinaison de couleurs et de formes.
L'utilisation fréquente de termes musicaux tels que "symphonie", "nocturne" et "arrangement" dans les titres de ses œuvres reflète son attitude selon laquelle la peinture n'est pas une reproduction du monde réel, mais une forme d'art autonome composée de couleurs et de formes.
Cette vision de sa peinture est similaire à celle des impressionnistes et de Cézanne.
En revanche, Whistler utilise la couleur de manière discrète et nombre de ses œuvres sont proches de la monotonie, ce qui s'éloigne du style impressionniste qui recherchait des effets vifs.

James McNeill Whistler, Arrangement gris et noir n° 1, Portrait de la mère, 1871, musée d'Orsay.

Esthétisme et décadence

L'esthétisme est souvent assimilé au satanisme et à l'art décadent, autres styles et idées qui ont fleuri à la fin du XXe siècle.
Bien que son idéologie antisociale puisse être considérée comme un dénominateur commun, l'esthétisme lui-même ne coïncide pas nécessairement avec le satanisme ou l'art décadent.
Il s'agit plutôt d'un renouveau de la sensibilité, dont l'esprit a été transmis par le mouvement médiéval de la Renaissance.
En revanche, il a certainement des points communs avec le mysticisme.
Les écrivains français Perradin disait : "Ce que produit la beauté, c'est la joie de sublimer les émotions en idées".
L'homosexualité, le sadisme, le masochisme et l'érotisme sont souvent inclus dans le style esthétisant, car l'expression des émotions mentionnées ici est devenue plus libre et plus crue qu'auparavant.
On peut dire que le grotesque et les perversions spirituelles qui apparaissent dans la poursuite d'une sorte de beauté ultime sont une bonne expression de la nature humaine.

Les esthètes japonais

La tendance à l'esthétisme a également influencé les intellectuels, les personnalités culturelles et les artistes japonais.
En littérature, Tanizaki Junichiro, Shibuya Tatsuhiko, Edogawa Rampo, Yumeno Kyusaku et Mishima Yukio peuvent également être considérés comme des esthètes.
Chez les peintres, Les peintures de cruauté de Hoshinen Tsukioka Les peintures de cruauté de Hoshinen Tsukioka, Harusame Ito La peinture du blâme par Ito Haru. Parmi les artistes actifs, citons Kuniyoshi Kaneko et Yoshimasa Murakami et Tateishi Shushi Également actifs dans le domaine.

(1) Tsukioka Yoshitoshi

Yoshitoshi Tsukioka est connu pour son style unique de peinture sur des thèmes variés, notamment des peintures historiques, des peintures de belles femmes et des peintures de batailles, mais il est particulièrement célèbre pour sa série "Mucho e", également connue sous le nom de "Bloody Yoshitoshi".
La série Mushasho-e dépeint de manière réaliste des scènes grotesques telles que la décapitation de criminels.
Sa technique consistant à mélanger de la colle et du colorant pour faire briller le sang et son utilisation de la stop-motion pour montrer les moments de mouvement rappellent également les mangas et le gekiga qui se sont développés à partir de la période Showa, et il est considéré comme l'un des pionniers du gekiga.

(1) "Inada Kyuzo Shinsuke" tiré de "Eimei Nijuhachi Shukyu" de Hoshinen Tsukioka.

(2) Ito Seiu

Ito Seiu était un peintre célèbre pour ses "images de blâme" et ses "peintures de fantômes".
Dès son plus jeune âge, il était doué pour le dessin et, à l'âge de huit ans, il devint l'apprenti du peintre de l'école Rimpa, Nozawa Choe. Peu après, à l'âge de neuf ans, il montre des penchants particuliers, comme une obsession pour les scènes de châtiments corporels qu'il a vues dans des pièces de théâtre et l'odeur des cheveux des femmes.
Plus tard, il mène des recherches sur les coutumes et les mœurs de l'époque Edo et l'œuvre de sa vie sur la torture et le bondage, et écrit en 1928 un livre intitulé "A Study of Blame", qui montre qu'il n'était pas qu'un simple illustrateur.

Ito Haruame｜Blame picture

(iii) Kaneko Kuniyoshi.

Ito a commencé à travailler sérieusement en s'associant aux poètes Takahashi Mutsuro et Shibuya Tatsuhiko, et a attiré l'attention pour ses charmantes images de jeunes filles destinées à la reliure et à l'illustration de romans fantastiques.
Il a travaillé sur des reliures et des illustrations pour de nombreux magazines et livres, dont Fujimi Roman Bunko, Eureka et Fujin Koron.

Kuniyoshi Kaneko｜Holy Nation.

(iv) Yoshimasa Murakami

Murakami est également étroitement associé aux œuvres de Yukio Mishima et de Tatsuhiko Shibuya, et est particulièrement célèbre pour son travail sur la reliure de Yapu the Herdsman de Kyusaku Yumeno.
Il a également travaillé sur l'affiche de la pièce de Mishima Toka no Kiku (Le chrysanthème du 10e) et sur la reliure de La mer de la fertilité d'Obe.
Il est autodidacte en peinture et son sens du détail lui confère un air d'esthète.

(4) Yoshimasa Murakami｜Peinture de la reliure de Yapu le bouvier de Kyusaku Yumeno

5) Tateishi Shushi

Tateishi est diplômé du Tokyo Metropolitan Kodaira High School, puis de l'Université des arts de Tokyo, où il s'est occupé des couvertures de Genso Bungaku (littérature fantastique) ainsi que d'illustrations.
Il est connu pour ses dessins fantastiques au crayon.
Il a également illustré des romans de Hideo Nakai, Mitsuhiko Kuze, Hiroko Minagawa et d'autres auteurs. Le nombre de reliures sur lesquelles il a travaillé jusqu'à présent dépasse les 400.

Shushi Tateishi｜Centaurus - Artisanat d'automne

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(1) Makoto Ohneta

LA FORMATION DE DIEU par Makoto Ohneta
L 69.40cm x H 57.20cm｜¥750,000

(2) La formation de Dieu par Makoto Ohneta Jochen Cerny

Sans titre #1963 par Jochen Cerny

Yusuke Morita Yusuke Morita

Titan par Yusuke Mor ita

4) Zhanar Kuzhakhmetova

Réflexion par Zhanar Kuzhakhmetova
L 120,00cm x H 150,00cm / 39 600 ¥

5) Walter Cano Cruz

Walcano05 par Walter Can o Cruz
L 50.00cm x H 70.00cm



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