Nous avons interviewé MADARA MANJI, une artiste connue pour ses œuvres tridimensionnelles utilisant le mokume gane, qui ont un sens unique de l'équilibre et une forte présence.
Quelles sont les pensées derrière l'œuvre de l'artiste, qui est remplie d'une complexité qui domine l'air qui l'entoure ?

Artiste : MADARA MANJI
Interviewer : Asako Tamoto (TRiCERA)

Pouvons-nous vous demander une brève biographie ?

Je suis né à Tokyo et j'ai arrêté d'aller à l'école à partir du jardin d'enfants. J'ai réussi à obtenir mon diplôme d'études secondaires.
À 19 ans, je suis entré en apprentissage chez un artisan métallurgiste à Kyoto, et j'ai fait un apprentissage de deux ans. À 29 ans, j'ai été repéré par la Whitestone Gallery, où j'expose depuis lors.

-Quel style travaillez-vous en ce moment ?

Beaucoup de choses ont changé depuis vos débuts. Après mes débuts, j'ai vécu dans mon studio actuel et j'ai travaillé sur mes œuvres tous les jours. J'ai plusieurs expositions nationales et internationales par an, donc je passe mes journées à créer des œuvres d'art. J'ai présenté mon travail dans des foires d'art et des expositions collectives à l'étranger, en Suisse, à Hong Kong, à Taïwan, aux États-Unis, à Shanghai, à Singapour et dans de nombreux autres endroits. Je suis donc toujours en train de créer des œuvres d'art.


-Je pense qu'une caractéristique majeure du travail de MANJI est l'utilisation de la technique du mokumegane. Qu'est-ce qui vous a décidé à utiliser Mokumegane ?
(Mokumegane = technique dans laquelle des couches de métal sont chauffées et pressées ensemble, puis sculptées ou tordues pour créer un motif en forme de grain).


Ambivalence #12 Répétition, Différence et Répétition| 2021 | Cuivre, Argent, Or, Béton, Inox | 260 × 320 × 410 mm

Le Mokumegane est une technique rare, et dans le passé il n'y avait pas beaucoup de personnes qui pouvaient le faire. Peu de personnes sont capables de le créer avec plus qu'un certain degré de qualité.
Il s'agit d'une approcheagressivedutravail des métaux: vous chauffez le métal à 1000°C et vous le battez ensuite. S'il est trop chaud, il fond ; si on le bat trop fort, il se casse ; si la température est trop basse, on ne peut pas le modéliser ; si la force de battement est trop faible, on ne peut pas le traiter. La matière ne se forme que lorsqu'elle est continuellement soumise à une énergie intense, qui est inextricablement liée à sa destruction. J'ai pensé que les conditions dans lesquelles les métaux doivent être formés parce qu'ils sont assez forts pour résister sont les mêmes que la mentalité des êtres humains. C'est ce qui m'a fait me sentir romantique.
J'ai été déscolarisé pendant toute ma scolarité. Dès mon plus jeune âge, je n'ai pas pu comprendre la société humaine, et j'ai toujours eu plus d'empathie pour les animaux et autres. La société humaine est un mélange complexe d'éthique et de concepts qu'il était difficile de comprendre sans une éducation de base. Je me voyais comme semblable à un animal, mais les humains et les animaux sont toujours différents. Je me suis demandé quelle était la différence cruciale, et c'était l 'imagination.
Un domaine dans lequel j'étais doué était l'imagination. Je me suis rendu compte que c'était un pouvoir intéressant et unique aux humains. Je voulais en savoir plus sur l'imagination et l'esprit de recherche, et je voulais être en mesure de les visualiser, de les objectiver. À la fin de mon adolescence, j'ai compris que cela correspondait au cadre d'un artiste, et j'ai décidé de devenir un artiste.
De toute façon, ce que je voulais faire en tant que concept, c'était de mélanger tout et n'importe quoi de manière complexe. La vie intérieure des êtres humains est complexe. Il y a tellement d'émotions différentes. Il y a des traumatismes et des complexes, et donc un mélange de désirs.
Pour ce qui est de la technique, j'ai d'abord essayé d'utiliser de l'argile, mais quand on mélange de l'argile, on a l'impression que c'est naturel. Il est dans la nature humaine que des choses qui ne devraient pas se mélanger se mélangent les unes aux autres , et je voulais exprimer cela.


Uncovered Cube #110 | 2022 | Cuivre, argent, or, laiton | 180 × 180 × 180 mm

Le sujet de l'œuvre de MANJI est-il "l'être humain" ?

Oui, ils concernent l'état des personnes.Les pièces en forme de cube de ma série représentative représentent le cœur d'une personne. Le Mokumegane est un type de métal qui se repousse et se brise à mesure que l'on mélange des métaux aux propriétés différentes.Lorsque des objets aux propriétés différentes sont mélangés, ils deviennent pour ainsi dire magnétiques, comme des aimants qui se repoussent mut uellement. À ce moment-là, le métal contient une forte force pour se repousser et se séparer, et est lié par une force encore plus forte que cela. Je pense qu'il en va de même pour l'esprit humain. Dans mon cas, une forte contradiction est générée de l'intérieur, et si je perds contre elle, je tombe. Si je ne perds pas, je peux dépasser cette contradiction et être moi-même correctement. Je réalise mes œuvres avec ce thème de la superposition de la résilience du métal et de la résilience de l'être humain.


-Ensuite, j'aimerais vous demander ce qui vous motive à créer des œuvres d'art. Quand vous faites une pièce, la faites-vous pour réaliser une émotion qui surgit ?

J'ai une personnalité assez compliquée et j'ai toujours un mélange d'émotions.
N'est-ce pas ainsi que les gens vivent leur vie ? À la longue, les gens ont des contradictions au départ, ce qui rend la vie difficile, et je pense que ce que l'imagination et la curiosité humaines apportent est la négativité. L'imagination amène le doute, et la curiosité amène le désir. Lorsque les souhaits sont trahis, il y a déception, et lorsqu'ils ne sont pas réalisés, il y a complexe et frustration.
L'esprit humain est trop faible pour retenir de telles choses.Il y a plus de moments où vous vivez et vous vous sentez vaincu, mais vous devez vivre.Quand on pense à la vie d'une personne ayant cette mentalité complexe, c'est vraiment un mélange de beaucoup de choses.
Mes œuvres sont toutes déséquilibrées en termes d'angle d'inclinaison, et j'essaie de me tenir debout avec le centre de gravité rassemblé en bas, mais beaucoup de gens me disent qu'ils ne savent pas pourquoi ils peuvent se tenir debout. En bref, c'est comme un mélange complexe de choses, et je ne sais pas pourquoi il reste immobile, mais il fait de son mieux pour rester debout. Je fais cela pour exprimer l'état de l'esprit humain et la texture de la vie.


Révision #09 | 2020 | Papier, Acrylique, Inox | 285 × 390 × 40 mm


Que recherchez-vous dans l'art, et qu'est-ce qui a de la valeur pour vous ?

Pour moi, un bon art est un travail qui me donne une raison de vivre. Une force invisible qui est nécessaire à la vie. Cela semble un peu idiot, mais courage ! Et aussi la motivation. Je suis reconnaissant quand on me donne de telles choses, et je pense que c'est la valeur de l'art.


-Que voulez-vous transmettre aux spectateurs à travers votre travail ?

La raison et le sens de la vie humaine. Dans l'acte de la vie humaine, il y a inévitablement de la violence, de la cruauté et de l'indifférence. En même temps que ces choses négatives, il y a certainement des choses positives aussi, mais je pense que beaucoup de gens perdent de vue la raison de vivre parce qu'ils ne voient que les choses négatives. Je ne l'ai pas compris moi-même. Vous travaillez pour une raison quelconque, gagnez de l'argent pour une raison quelconque, épargnez pour une raison quelconque, payez des impôts pour une raison quelconque, achetez de belles choses pour une raison quelconque... Je ne pense pas que ce soit la vie. J'ai toujours voulu savoir ce que signifie vivre humainement et ce que signifie vivre humainement. Je pense que ce serait formidable si je pouvais transmettre cela aux autres par le biais d'objets visualisés.


-Merci beaucoup pour votre temps aujourd'hui.


Pour obtenir des informations sur les expositions auxquelles MADARA MANJI doit actuellement participer, cliquez ici.
J'AIME SINGAPORE
Lieu / Whitestone Singapour
Format / Exposition collective
Dates / Début le 6 janvier 2023, fin indéterminée.
Heures d'ouverture / 11:00 - 19:00

Profil de l'artiste

MADARA MANJI.

Né le 28.3.1988 à Tokyo.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à Tokyo, il a étudié auprès d'un graveur à Kyoto à l'âge de 19 ans afin de maîtriser les techniques de modelage pour la production d'œuvres d'art.
A appris les techniques de base du travail des métaux pendant plusieurs années et est devenu indépendant à l'âge de 23 ans.
Il possède un studio à Shinagawa, Tokyo, où il produit ses œuvres jusqu'à aujourd'hui.
Whitestone Gallery - Profil de MADARA MANJI

Expositions
≪Solo expositions≫.
2017 Antagonisme et transcendance / Whitestone Gallery KARUIZAWA
2020 VORTEX / Whitestone Gallery KARUIZAWA
2020 ACCUMULATION / Galerie Whitestone Taipei
2020 MASS / Whitestone Ginza Nouvelle Galerie
2021 CORE / Galerie Whitestone Taipei
2022 EXPLOSION / Whitestone Ginza Nouvelle Galerie

≪Expositions collectives
2017 INTERMIXTURE / Whitestone Gallery HongKong Hollywood Road
2018 HEBIME MADARAMANJI Exposition de deux artistes Archetype / Whitestone Gallery KARUIZAWA
2019 Néo-matérialisme / Whitestone Ginza New Gallery

≪ART FAIR≫.
2017 ART NAGOYA 2017 / Galerie Whitestone KARUIZAWA
2017 ART FAIR ASIA FUKUOKA 2017 / Galerie Whitestone KARUIZAWA
2018 VOLTA 14 / Galerie YOD
2019 KUNST RAI 2019 / Galerie YOD
2020 art TNZ / Galerie YOD
2021 Art Fair Tokyo 2021 / Galerie YOD
2021 Art Miami 2021 / Galerie YOD
2022 Art Fair Tokyo 2022 / Galerie YOD
2022 VOLTA BASEL 2022 / Galerie YOD
2022 Fine Art Asia 2022 / Galerie Whitestone
2022 Art 021 / Galerie Whitestone
2022 Art Miami 2022 / Galerie YOD