Mit der Serie Layers of Color, die ich 2015 begonnen habe, verfolge ich Gemälde, die rein visuelle Phänomene sind, bei denen ich mich von der Struktur figurativer Motive befreie.
Dieses Werk ist das sechste im Jahr 2016 und das fünfzehnte insgesamt in dieser Reihe.
Das Ziel dieser Arbeit war es, mit verschiedenen Farben zu experimentieren, mit dem gleichen Bewusstsein wie bei der vorherigen Arbeit "1605".
Die Idee war, eine feinere Wellenform in den ersten Schichten zu erzeugen und einen stärkeren Abstand zwischen den einfarbigen Schichten und den darunter liegenden feineren Wellenschichten zu schaffen.
Ohne ein klares Thema, eine Botschaft, ein Motiv oder einen Plan zu haben, beurteilt der Künstler jeden Schritt des Mal- und Schabvorgangs und entscheidet schließlich über das endgültige Bild (einschließlich seiner Ausrichtung).
Die Leinwand wird mit einer sorgfältigen Grundierung auf der Vorder- und Rückseite vorbereitet, gefolgt von mehr als 20 Farbschichten, sowohl partiell als auch vollflächig, auf der Bildseite. Die Leinwand wird dann mit Wasser besprüht und mit wasserfestem Sandpapier geschliffen, um die Leinwand zu gestalten.
Die Arbeit wird auf einer provisorischen Platte ausgeführt, die dann gereinigt und getrocknet wird, bevor sie auf einen Holzrahmen aufgezogen wird, so dass die Arbeit hygienisch ist und die Qualität des Materials und der Farben erhalten bleibt.
Der Bildschirm ist glatt und kann mit einem Geschirrtuch gereinigt werden.
Eines der Merkmale der Malerei besteht darin, ihren "vielschichtigen Zauber" zu nutzen.
Eine Szene, die nur durch Farbe auf ihrem Träger existieren kann. Das Gemälde als physischer Kristall.
Im Jahr 1999 fand ich einen Weg, dies zu tun, der meinen Wünschen vom Beginn meiner Karriere an entsprach.
Seitdem erforsche ich die Möglichkeiten der Malerei mit einer konsequenten Technik des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarbe".