Mit der Serie Layers of Color, die ich 2015 begonnen habe, verfolge ich Gemälde, die rein visuelle Phänomene sind, bei denen ich mich von der Struktur figurativer Motive frei mache.
Das vorliegende Werk ist das siebte in dieser Reihe.
Von einem Ort aus, an dem es kein klares Thema, keine Botschaft, kein Motiv und keinen Plan gibt, wird jedes Gemälde oder jede Schabung am nächsten gemessen, bis ein Bild (einschließlich seiner Ausrichtung) als mögliche Vollendung beschlossen wird.
Bis "1506" habe ich Platten als Träger verwendet, aber ab "1507" bin ich auf Leinwand umgestiegen.
Es gibt drei Gründe für den Wechsel zur Leinwand: Erstens ist sie historisch zuverlässiger, zweitens will er seinen Ausdruck auf die Vorderseite des Bildes konzentrieren, und drittens erlaubt sie ihm, das Gewicht des Werkes zu reduzieren.
Nach der sorgfältigen Vorbereitung der Leinwand mit einer Grundierung auf beiden Seiten werden mehr als 20 Schichten Farbe, sowohl partielle als auch feste, auf die Oberfläche aufgetragen. Die Leinwand wird dann mit Wasser besprüht und mit wasserfestem Sandpapier geschliffen, um die Leinwand zu gestalten.
Die Arbeit wird auf einer provisorischen Platte ausgeführt, die dann gereinigt und getrocknet wird, bevor sie auf einen Holzrahmen aufgezogen wird, so dass die Arbeit hygienisch ist und die Qualität des Materials und der Farben erhalten bleibt.
Der Bildschirm ist glatt und kann mit einem Geschirrtuch gereinigt werden.
Eines der Merkmale der Malerei besteht darin, die "vielschichtige Magie" optimal zu nutzen. Eine Szene, die nur durch Farbe auf einem Träger existieren kann. Das Gemälde als physischer Kristall.
Im Jahr 1999 fand ich einen Weg, dies zu tun, der meinen Wünschen vom Beginn meiner Karriere an entsprach.
Seitdem erforsche ich die Möglichkeiten der Malerei mit der konsequenten Technik und dem Material "Schichten und Schleifen von Acrylfarbe".