Das Gemälde stellt eine einsame Szene dar, die von einem tiefen Gefühl der Introspektion und Kontemplation geprägt ist. Im Vordergrund ist eine Frau dargestellt, die im Wasser steht, wobei ihr das Wasser bis zu den Knien reicht. Ihre Körpersprache lässt auf einen Zustand völliger Stille und Konzentration schließen. Beide Arme hält sie statisch dicht am Körper, und ihr Blick ist ganz auf die eigenen Hände fixiert. Es scheint, als sei sie in einen intensiven Moment der Selbstreflexion vertieft, in dem nichts auf der Welt von Bedeutung ist, außer dem, was ihre Hände halten. Im Hintergrund des Gemäldes ist ein Baum zu sehen, der einen starken Kontrast zur Stille der Frau bildet. Obwohl dieser Baum ein festes und verwurzeltes Element in der Landschaft ist, scheint er sich in einem Zustand der Veränderung zu befinden. Die Beschreibung deutet darauf hin, dass er seine Form zu verändern scheint, möglicherweise durch den Einfluss des Windes oder einer anderen unsichtbaren Kraft. Diese Verwandlung könnte die Vorstellung symbolisieren, dass sich auch die Umgebung der Frau in einem Zustand der Erwartung oder des Wandels befindet, der ihre eigene innere Kontemplation widerspiegelt. Die Gesamtstimmung des Gemäldes ist von Erwartung und Unsicherheit geprägt. Die Fixierung der Frau auf ihre Hände und die Verwandlung des Baumes im Hintergrund deuten auf einen bedeutsamen Moment der Entscheidungsfindung oder des tiefen Nachdenkens hin. Es ist eine in der Zeit eingefrorene Szene, die einen tiefgründigen und introspektiven Moment im Leben der Frau festhält, in dem ihre Gedanken und Gefühle im Vordergrund stehen und die Welt um sie herum in Erwartung ihres nächsten Schrittes den Atem anzuhalten scheint.
