Woman near the window art, Black white painting, Oil on canvas

Konzept

Statement des Künstlers Das Kernelement meiner künstlerischen Praxis ist die Erfahrung, mit einer unsicheren Welt konfrontiert zu sein, mir meiner eigenen Verletzlichkeit bewusst zu sein. Dies ist meine persönliche Erfahrung und gleichzeitig eine universelle. In meinen Gemälden versuche ich, eine mythologisierte Welt zu schaffen, in der man sich eine friedliche Gelassenheit und Versöhnung mit der Welt vorstellen kann. In meinen virtuellen Räumen ist die Gefahr erhaben, abstrahiert und eigentlich gar nicht bedrohlich. Indem ich die Verwundbarkeit entfalte und sie zum Gegenstand der Betrachtung mache, lade ich den Betrachter ein, ein mentales Experiment durchzuführen und dasselbe mit seiner eigenen Erfahrung zu tun. Wenn ich eine virtuelle mythogene Umgebung aus Fragmenten erschaffe und zusammensetze, greife ich auf die Erfahrung des surrealistischen Denkens zurück, wo Bedeutung und besondere Ästhetik in einer verfremdeten Form gesehen werden.

Gleichzeitig habe ich vom impressionistischen Stil die Plastizität des Bildes geerbt, dank derer das Auge von der dargestellten Welt aufgesogen zu werden scheint, während die Vorstellungskraft sie ergänzt und ihr Dichte, Lebendigkeit und Greifbarkeit verleiht. Für mich ist diese Freiheit der Malerei, die offen ist für den Dialog mit dem Betrachter, sehr wichtig. Ich ergänze meine Praxis mit Artefakten, mit gefundenen Gegenständen, und integriere Elemente akribischer Handwerkskunst in die Malerei. Jedes Detail ist wie eine Einzigartigkeit - es eröffnet dem Betrachter neue Interpretationsmöglichkeiten und Empfindungen bei der Begegnung mit dem Gemälde. Indem ich meine Praxis auf das zentrale Thema der Verletzlichkeit, der Zerbrechlichkeit des Menschen, ausrichte, erforsche ich die visuelle Kultur und ihre Interpretationen, zeitliche Praktiken und die Zyklusstruktur, die die Dynamik des Lebens selbst bestimmt. Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie diese einzelnen Fäden ineinandergreifen, und entdecke gemeinsame rhythmische Formen und Ähnlichkeiten. So sehe ich die Zeit als eine besondere Einheit, die ich in meinen Bildern symbolisch zum Ausdruck bringe, während sie in meiner persönlichen Erfahrung mit einem Gefühl der Unsicherheit verbunden ist, mit dem Gefühl, mein eigenes Leben nicht kontrollieren zu können. In diesem Zusammenhang sehe ich die sehr menschliche Herangehensweise, die sich in dem ständigen Bestreben zeigt, die Zeitströme zu ordnen und zu rationalisieren, um eine perfekte Computerintelligenz zu schaffen. Das Element bleibt unbesiegbar, die menschliche Absicht besteht durch die Jahrhunderte hindurch, und dieser Gegensatz bildet ein so wackeliges und angespanntes Gleichgewicht, das der Erfahrung des Lebens selbst nahe kommt. Indem ich eine Vielzahl von Themen in der Ästhetik des rätselhaften Realismus anhäufe, wende ich mich immer einer introspektiven Optik zu. Meine Kunst ist eine Erfahrung, mich selbst zu sehen, meine eigene Identität zu formen, die Linien der Weiblichkeit in meinem Selbst und in meiner Wahrnehmung nachzuzeichnen. Die Frage der Identität ist für mich besonders wichtig, weil ich als globaler Mensch seit langem keine direkte und singuläre Zugehörigkeit zu einer lokalen Kultur mehr habe. Und das ist ein weiteres typisches Symptom unserer Zeit