Das unbetitelte Werk begann als Tagebucheintrag, den ich ständig mit Gedanken, Wissen und allem, was ich zu der Zeit aufnahm, aktualisierte. Nachdem die Leinwand mit Sharpie gefüllt war, kam die Acrylfarbe zum Einsatz, um den Sharpie zu überlagern und zu überdecken, so dass er im Hintergrund verschwindet. Laut Jean Michel Basquiat "bedeuten Worte mehr, wenn sie fehlen", daher habe ich bei den meisten meiner Werke die Technik des Pentimento angewandt, damit das Auge mehr zu sehen bekommt, wenn es Stücke wie dieses bewundert. Je mehr man sich damit beschäftigt, desto mehr Dinge entdeckt man, die man vorher nicht gesehen hat. Die schwarze Figur auf dem Gemälde ist eine Seele, die höchstwahrscheinlich die Verkörperung eines braunen Menschen ist. Die anatomische Erscheinung der Figur erinnert uns daran, dass wir, egal wie wir unter der Haut und dem Fleisch aussehen, alle gleich sind. Der weiße Hintergrund vermittelt das Gefühl, die Fakten, Gedanken und Gefühle zu beschönigen oder zu zensieren, was die Seele zum Herzstück des Werks macht, den Betrachter aber fragen lässt, ob diese Worte überhaupt eine Bedeutung haben.
Dieses Werk wird wegen seiner postmodernen Ästhetik geschätzt.
