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ゆれる 2021

ゆれる 2021

W 91.00cm x H 91.00cm x D 3.00cm

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  • Über dieses ゆれる 2021

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2021

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Diese Arbeit basiert auf dem Konzept, dass jeder Mensch ein "inneres Kind" mit einer anderen Persönlichkeit hat, die nicht zu vergleichen ist, und dass das Selbst von damals, das ein Meilenstein ist, in unseren Erinnerungen schlummert.

    Es wird gesagt, dass es John Bradshaw war, der als erster die Idee des inneren Kindes vorgeschlagen hat.
    Er war Therapeut und erfand 1993 in seinem Buch "Inner Child - How to Restore the Real You" den Begriff "Inneres Kind".

    In diesem Moment gibt es fast keine Menschen, die in ständigem Bewusstsein der tragischen Ereignisse leben, die sich auch heute noch in der Welt abspielen.
    Das neue Coronavirus (COVID-19), das Anfang Dezember letzten Jahres in Wuhan, China, ausgebrochen ist und sich auf den Rest der Welt ausgebreitet hat, hat viele Menschen infiziert und weltweit mindestens 2,69 Millionen Menschen getötet. Die Zahl der Todesopfer steigt weiter an. Am 11. März erklärte die Weltgesundheitsorganisation (WHO), dass die Ausbreitung des neuen Coronavirus einer Pandemie gleichkommt (globale Pandemie).
    Viele Menschen erlebten die "außergewöhnliche" Situation zu diesem Zeitpunkt zum ersten Mal, und nicht wenige ihnen nahestehende Personen wurden infiziert.
    Unser tägliches Leben wurde durch das neue Coronavirus (COVID-19) bedroht.
    Das Jahr 2021 markiert auch den 10. Jahrestag des Großen Ost-Japan-Erdbebens. Tragische Ereignisse, insbesondere solche, die man als Kind erlebt hat, prägen sich tief in unser Gedächtnis ein und werden zur Gewohnheit.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Das Werk von Takahashi Maho ist ein symbolisches Bild eines jungen Mädchens ihrer Zeit. Seit dem Altertum und der Geschichte der Menschheit waren natürliche Objekte Gegenstand der Kreationen der Menschen, aber die nach den 1980er Jahren Geborenen wuchsen in einem Lebensumfeld auf, in dem das Internet und Anime, Manga und Spiele ebenfalls Motive für ihre Kreationen waren. Sie gehört sozusagen zu einer Generation von Digital Natives und ist von vielen Einflüssen geprägt. Die Figuren in den Inhalten, die Takahashi Maho kannte, wurden als Helden und Heldinnen dargestellt und waren Gegenstand der Bewunderung, aber auch stark und schön. Die Mädchenbilder, die sie porträtiert, sind jedoch nicht die bekannten Figuren der so genannten otaku-orientierten japanischen Kultur. Sie sind ungeschminkt, einfach und unschuldig. Dies ist zum Teil auf ihr Designstudium zurückzuführen, aber auch auf ihre Verbundenheit mit ihrer Kindheit. Der Ausgangspunkt von Takahashi Mahos Arbeit sind ihre früheren Erfahrungen und Erlebnisse. Das "Kind" in dem Werk wird als Visualisierung der Kindheit verwendet, in der sich wichtige Persönlichkeiten herausbilden. Es wird davon ausgegangen, dass sich die Persönlichkeit im Zusammenspiel von Vererbung und Umwelt herausbildet, sich verändert und entwickelt, mit Ausnahme von äußeren Faktoren wie Unfällen und Krankheiten. Alle Erinnerungen und Erfahrungen sind eine wichtige Achse und Stütze für die Entwicklung eines Menschen. Sie sind jetzt erwachsen, und inmitten der Absurditäten der Gesellschaft ist die Existenz "dieses Kindes" ein Zufluchtsort, um sich im Leben zu schützen, und ihr Aussehen, das sich auch vom Bild der Heldin unterscheidet, kann ein Symbol der Vielfalt sein. Die Werke basieren hauptsächlich auf der japanischen Tradition der "Folie", einem Idol der Vergangenheit, das glorreich ist und nie vergehen wird. Gold, das seit etwa 3.000 v. Chr. verwendet wird, ist eine Metapher für universelle Werte, die die Menschen aus den unterschiedlichsten Gründen fasziniert haben. Kindheitserinnerungen und -erfahrungen sind beständig und wichtig und führen in die Gegenwart. Diese Erinnerungen und Erfahrungen werden in Gold ausgedrückt. Sie wird als Werkzeug eingesetzt, um zeitgenössische Ausdrucksformen zu kreieren und gleichzeitig aus Nostalgie nostalgisch zu werden. In den letzten Jahren wurde die Frage der Vielfalt aufgeworfen. Es ist schwierig, in ein paar Jahren zu ändern, was in unsere DNA und unsere Geschichte eingraviert ist, aber sie glaubt, dass eine Welt, in der wir uns wiedererkennen, nicht mehr weit entfernt ist. Die zeitgenössische Mädchenfigur, die sie entwirft, ist ein Symbol für den Wunsch nach Frieden und Gleichheit in einer Zeit des Überflusses.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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