Fujimoto hat mehrere Serien von Werken entwickelt. Stakes in the Water (2001-2008) und Stakes (2011-) sind zwei Serien, in denen er besonders viele Werke produziert und verkauft hat. Dies ist das erste Werk der Serie "Stakes in the Water". Die Serien "Stakes in the Water" (2001-2008) und "Stakes" (2011-) wurden durch ein Experiment inspiriert, um zu sehen, was passiert, wenn die horizontale Struktur der Landschaft einbezogen wird. Der Stil ist einfach, nur farbige Flächen und Pfähle, so dass ich viele Variationen in der Verwendung von Farbe und Komposition entwickelte. Der Kontrast zwischen der lauten, wässrigen Tiefe der Farbflächen und den verstreuten Pfählen erzeugt einen epischen Ausdruck. Mit dieser Serie wollte ich herausfinden, was passieren würde, wenn ich die bereits etablierte Technik des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarbe" anwenden würde, um Leinwände zu schaffen, die die horizontale Struktur der Landschaft einbeziehen. Die Erfahrungen, die ich bei der Komposition dieser Serie gesammelt habe, waren auch bei späteren Arbeiten über Landschaften mit vertikalen Strukturen und verschiedenen anderen Strukturen sehr nützlich. Die verwendeten Platten sind auf der Vorder- und Rückseite doppelseitig. Die gesamte Oberfläche der Leinwand, die Seiten und die Rückseite, sind mit Grundfarbe beschichtet. Die gleiche Farbe wie der Hintergrund der Leinwand wird auch an den Seiten aufgetragen. Nach einem Voranstrich und dem Abkratzen, um die Maserung des Holzes zu zerstören, wird der Paravent mit mehr als 20 Farbschichten gestrichen, sowohl partiell als auch vollflächig, als Darstellung. Dann wird mit wasserfestem Sandpapier unter Wasseranwendung so lange geschliffen, bis der Schirm fertig ist. Die Schlitze auf der Rückseite des Werks sind Lüftungskanäle in der Platte, aber auch Stifte und Haken können bei der Montage eingehängt werden. Die glatte, maschinell bearbeitete Matiere erlaubt es auch, das Werk mit einem Spültuch abzuwischen. Die Schichtung und das Schleifen von Acrylfarbe zur Schaffung einer Bildoberfläche (persönlich als "Schichtung" bezeichnet) unterscheidet sich nicht von der ungegenständlichen freien Malerei "Layers of Colour", so dass die Matrize und die Farbgebung in den Werken dieser Serie einheitlich sind. Eines der Merkmale der Gemälde - "mehrschichtige Magie" - soll genutzt werden. Eine Szene, die nur mit Hilfe von Farbe auf einem Träger existieren kann. 1999 entdeckte ich die "Schichtung", eine Methode, die meinem Wunsch entspricht, seit ich angefangen habe zu malen. Seitdem verfolge ich die Möglichkeiten der Malerei mit dieser "Schichtmethode".
