Zurück zur Schraffur Diese Graphitstiftzeichnung 'Nina - 13-09-23' ist eine Rückkehr zu Schwarz und Weiß, aber auch zur Technik der Schraffur. Im letzten Frühjahr habe ich ein paar Landschaften gezeichnet, und ich erinnere mich, dass 'Marlot - 27-03-23' auch schraffiert war. Seltsam, wie diese verschiedenen Stile in meinem Kopf herumschwirren. Und dann übernimmt plötzlich und ohne besonderen Grund einer die Führung. Oder tut er das? Vielleicht stimmte meine Vernunft mit meinem Bauchgefühl in dieser besonderen Situation überein. Ich fragte Nina, ob sie einige Fotos mit echten Hell-Dunkel-Tonverteilungen hätte. Sie verwies mich auf dieses schöne Bild, und ich schätze, ich sah das Potenzial der Beleuchtung. Es würde sicherlich zu meinen Fähigkeiten als Schraffierer passen. Im Laufe der Jahre habe ich herausgefunden, dass ich mit dieser Technik die besten Tonwertübergänge hinbekomme. Was steht also als Nächstes auf dem Programm? Kubistisches Styling Das letzte Bild von Nina habe ich in Farbe gemalt. Mein Ziel war es, den Realismus mit dem kubistischen Styling in Einklang zu bringen, so dass die Menschen das kubistische Styling als real empfinden würden. Das hat mich zu einer ganzen Reihe von Emotionen geführt. 90 % fanden das Kunstwerk großartig. Allerdings gab es auch einige Nörgler, die meinten, ich solle diese beiden Stile nicht vermischen. Andere fanden, dass der Hals besonders ausgebeult ist und wie ein Kropf aussieht. Das stört mich nicht. Obwohl ich zugeben muss, dass die Kombination von Stilen zu Verwirrung führen kann. Herrlich! Das gefällt mir, und jetzt weiß ich, dass ich wirklich auf dem richtigen Weg bin. Deshalb habe ich in der vorliegenden Zeichnung wieder einmal den Kubismus eingebaut. Nicht so sehr, aber ein wenig, um den Betrachter auf Trab zu halten, ihn zu überraschen. Ich persönlich finde, dass die subtile Gestaltung ein wenig an die in 'Julia - 11-09-18' erinnert. Jan Veth Die schraffierten Striche wurden auch durch etwas anderes motiviert, wenn ich so darüber nachdenke. In meinem letzten Kunstbericht erwähnte ich Jan Veth und seine Werke, die im Dordrechts Museum ausgestellt sind. Ich erinnerte mich an eine bestimmte Federzeichnung mit dem Titel 'Louw der Gärtner'. Selten habe ich solche hauchdünnen Linien gesehen, die so akribisch in Tinte gezeichnet sind. Wissen Sie, mit Bleistift kann ich einfach ein paar Linien ausradieren und neu beginnen. Bei Inkt gibt es keinen Raum für Fehler. Trotzdem hat er es geschafft, alle Striche horizontal zu setzen, ohne erkennbare Fehler zu machen. Da wusste ich, dass ich mein Bestes noch mehr geben muss. Wir sprechen von einem Künstler, der in einer Zeit lebte, in der es keine Tageslichtlampen und kein fließendes Wasser gab. Es gab keine spülbare Toilette. Die Transportmöglichkeiten waren miserabel. Jetzt habe ich also kaltes und warmes Wasser, alles, was ich brauche, und Internet. Es gibt jede Menge Referenzbilder und Ideen auf meinem Bildschirm. Erwin Olaf Das Abstecken von Proportionen und das Anlegen von Strichen ging ganz gut, aber als die Zeichnung weiterging, fehlte etwas. Wie bei allen tollen Referenzbildern von anderen, um es mit den Worten von Jäger zu sagen: Das ist nicht meine Beute! Da war sie also, die gefühlte Leere in mir, die gefüllt werden musste. Mit anderen Worten, ich musste etwas zu der Mischung hinzufügen, der Komposition meinen Stempel aufdrücken. Allmählich merkte ich, dass ich sie und die Couch mit der Hope-Serie von Erwin Olaf assoziierte. Darin ging es um Frauen in den 60er und 70er Jahren. Die
