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Bild des Profils / Mariko OHASHI

Mariko OHASHI

大橋 麻里子

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大橋 麻里子(Mariko OHASHI)

Konzept

Mariko Ohashi nutzt die Collage als Methode zur Visualisierung von Zeit und präsentiert eine vielschichtige Bildwelt. Das Werk ist nicht einfach ein Gemälde eines Bildes, sondern eine Spielerei, die uns zum Nachdenken über die Malerei als Objekt, als physische Spur und über die Existenz der Zeit und...
Mariko Ohashi nutzt die Collage als Methode zur Visualisierung von Zeit und präsentiert eine vielschichtige Bildwelt. Das Werk ist nicht einfach ein Gemälde eines Bildes, sondern eine Spielerei, die uns zum Nachdenken über die Malerei als Objekt, als physische Spur und über die Existenz der Zeit und unsere Beziehung zu ihr anregt. Im Zeitalter der Digitalisierung und des Verlusts unserer Körperlichkeit haben Ohashis Bilder die Kraft, uns zum Nachdenken über Materie, Malerei und den Körper anzuregen.

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Finden Sie 33 original Kunstwerke & painters von Mariko OHASHI. Sehen Sie sich Mariko OHASHI's Profil, Kunstpreise und Ausstellungsinformationen an und kaufen Sie Kunst online.

Serie

“Movement”

Die Künstlerin versucht, das unsichtbare Objekt der Zeit zu visualisieren oder zu materialisieren, indem sie Zeichnungen von Linien überlagert, die täglich als Spuren der Hand gezeichnet werden. Die Zeichnungen auf dem Bildschirm sind eine Ablagerung von Linien mit verschiedenen Zeitrahmen, die irgendwann in der Vergangenheit gezeichnet wurden, und das Werk wurde geschaffen, um die zunehmende Zeit und die Erinnerungen im Vergehen des täglichen Lebens zu bewahren. Die scheinbar flachen Farbflächen sind mit vielen Schichten dünn geschmolzener Farbe bemalt, und die Gemälde existieren als Objekte, indem sie verschiedene handwerkliche Ansätze wie dicke und glänzende Schichten mit einem Gefühl der Materialität mischen.

2

Movement87

Ausverkauft Year.2023 w14.00 x h18.00 x d2.00 cm

5

Movement58

Ausverkauft Year.2022 w60.60 x h60.60 x d2.00 cm

3

Movement26

Ausverkauft Year.2021 w14.00 x h18.00 x d1.80 cm

4

Movement36

Ausverkauft Year.2022 w41.00 x h24.20 x d2.00 cm

5

Movement25

Ausverkauft Year.2021 w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

5

Movement42

Ausverkauft Year.2021 w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

8

Movement15

Ausverkauft Year.2021 w22.00 x h27.30 x d2.00 cm

4

Movement20

Ausverkauft Year.2021 w19.00 x h24.00 x d1.80 cm

4

Movement12

Ausverkauft w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

2

Movement9

Ausverkauft w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

0

Movement88

USD 1,647.99 Year.2023 w65.20 x h80.30 x d2.00 cm

0

Movement85

USD 395.52 Year.2023 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

0

Movement61

Ausverkauft Year.2022 w33.30 x h24.20 x d2.00 cm

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Serie

“Plot・Episode”

Der Künstler versucht, die unsichtbaren Zeitschichten zu visualisieren, indem er von ihm aufgenommene Fotografien zu Strichzeichnungen verarbeitet und die ausgeschnittenen Motive auf der Leinwand übereinanderlegt. Die Collage aus Landschaften mit verschiedenen Zeitrahmen, die von ihrem ursprünglichen Standort getrennt wurden, wird als neuer Kontext wiedergeboren und soll die Möglichkeit bieten, sich neue Zeiten und Geschichten aus der Sicht der einzelnen Betrachter vorzustellen.

0

Episode11

USD 329.60 Year.2021 w33.30 x h24.20 x d2.00 cm

0

Episode25

USD 659.20 Year.2022 w45.50 x h53.00 x d2.00 cm

0

Plot7

Ausverkauft Year.2022 w25.70 x h36.40 x d2.00 cm

4

Plot6

Ausverkauft Year.2022 w25.70 x h36.40 x d2.00 cm

5

Episode18

USD 6,591.96 Year.2022 w130.30 x h162.00 x d3.50 cm

2

Episode17

Ausverkauft Year.2022 w33.70 x h41.50 x d1.80 cm

3

Episode8

Ausverkauft Year.2020 w53.00 x h53.00 x d2.00 cm

5

Episode7

Ausverkauft Year.2020 w53.00 x h53.00 x d2.00 cm

6

Episode1

Ausverkauft Year.2020 w80.30 x h80.30 x d2.50 cm

2

Episode2

Ausverkauft Year.2020 w60.60 x h60.60 x d2.50 cm

2

Plot10

USD 725.12 Year.2023 w45.50 x h53.00 x d2.00 cm

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Serie

“Movement-W”

Indem er die von anderen gezeichneten Linien als einen einzigen Moment in der Zeit behandelt und sie auf dem Bildschirm überlagert, zeichnet der Künstler Linien und Linien, Menschen und Menschen, als ob er sie miteinander verwebt. Dieses Werk, in dem Linien verschiedener Personen miteinander vermischt werden, ist ein neues Experiment, das eine Erweiterung der bestehenden Serie Movement darstellt und aus einer Ansammlung von Motiven (Linien) besteht, deren Hintergrund, wie die Identität des Künstlers und seine Absichten und Gefühle, nicht sichtbar ist. Die Linien stammen von 67 Blättern Zeichenpapier, die bei einer Einzelausstellung in Kobe im Januar 2022 gesammelt wurden.

5

Movement-W4

USD 230.72 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

5

Movement-W3

USD 230.72 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d1.80 cm

2

Movement-W6

USD 230.72 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

0

Movement-W7

USD 230.72 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

“Mariko OHASHI's Kunstwerke”

0

Plot9

USD 725.12 Year.2022 w33.30 x h53.00 x d2.00 cm

0

tree

Ausverkauft w40.00 x h40.00 x d2.00 cm

0

Vue.3

Ausverkauft w22.70 x h22.70 x d2.30 cm

0

La Foret2

Ausverkauft w40.00 x h40.00 x d1.00 cm

2

La Foret1

Ausverkauft w65.20 x h80.30 x d2.50 cm

Medium

Preisspanne

USD $198 ~ $6,592

Biografie

Mariko Ohashi
OHASHI Mariko
Geboren in Kobe City, Präfektur Hyogo
2014 Abschluss der Kyoto Universität für Kunst und Design, Abteilung Kunst und Handwerk, Kurs für westliche Malerei
2016 Abschluss des Masterstudiengangs der Tama Art University mit dem Schwerpunkt Ölmalerei
2014 ~2016 Stipendium...
Mariko Ohashi
OHASHI Mariko
Geboren in Kobe City, Präfektur Hyogo
2014 Abschluss der Kyoto Universität für Kunst und Design, Abteilung Kunst und Handwerk, Kurs für westliche Malerei
2016 Abschluss des Masterstudiengangs der Tama Art University mit dem Schwerpunkt Ölmalerei
2014 ~2016 Stipendium der Kamiyama-Stiftung

Ausgewählte Ausstellungen
2021 Non-Fiction/// Mariko Ohashi Einzelausstellung, GALLERY301, Kobe, Japan
2021 Layer - Reziprozität und Akkumulation - Sakki Matsumura + Mariko Ohashi (ZINEgallery), Kyoto
2020 Zeit in einer Flasche Mariko Ohashi + Takumi Saito (MASATAKA CONTEMPORARY), Tokio
2020 Schwebende Gegenwart (GALLERY301), Kobe
2019 Komposition (Sansiao gallery HK) Hongkong
2019 Geboren (GALLERY301) Kobe
2018 Daydream (GALLERY301 ) Kobe, Japan
2018 REUNITE (MASATAKA CONTEMPORARY) Tokio
2018 MASATAKA CONTEMPORARY + RISE GALLERY Kooperationsprojekt Vol.2 (RISE GALLERY) Tokio
2017 Konstellation in der Mitte der Zukunft (Kyoto Institute of Technology) Kyoto
2017 Ausstellung im SEZON Art Shop, Yokohama Intercontinental Hotel, Yokohama
2017 ART OSAKA2017 (Hotel Granvia Osaka) Osaka
2017 KUNSTMESSE ASIA FUKUOKA (Hotel Okura Fukuoka)
2017 Kunstmesse Kaohsiung (City Suites-Kaohsiung), Taiwan
2017 Raum (GALLERY301) Kobe, Japan
2016 FACE Award Winning Artists Ausstellung "Painting's Journey" (Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art) Tokyo
2016 Die 11. Mitsui Fudosan Commercial Management Office Ausstellung, Tokio
2016 SEZON ART AWARD (SEZON ART GALLERY) Tokio
2015 geheimer Garten (GALLERY301due), Kobe
2015 Im flimmernden Wald (MASATAKA CONTEPORARY), Tokio
2014 "Raum des Anfangs" (Koyodo Museum of Art) Nagano und viele mehr

Arbeiten der Kommission
2015 - 2019
Charm Care Corporation Art Gallery Home Projekt, Empfang, Speisesaal und andere Installationen
(Seiseki-Sakuragaoka, Setagaya-Fukazawa, Mejiro-Oreyama, Denenchofu, Hatsudai, Shoto, usw.)

Auszeichnungen
2019 Matsuzakaya Nagoya Iibame Fukurame, Ehrenvolle Erwähnung
2016 SEZON ART AWARD, Ehrenvolle Erwähnung
2015 Ausgezeichneter Preis, Sompo Japan Nipponkoa Art Award FACE 2015
2015 Sonderpreis der Jury, Yokohama Art Competition 2015 (Taro Amano Preis)
2014 Ausstellung der Abschlussarbeiten der Kyoto Universität für Kunst und Design, Preis der Abteilung
2013 Die 38. Kunstausstellung der Bürger von Kobe, Ehrenvolle Erwähnung
2013 Ausgewählt, Imaginary Art Award Ausstellung
2012 Das 18. Mitsubishi Corporation Art Gate Programm (Das 25.)

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